domingo, 29 de abril de 2012

LAS MUJERES DE LOS ROJOS




Quisiera escribir un himno
A un pobre racimo humano:
Las mujeres de los rojos
Que en España nos quedamos,
Para las que no hubo escape,
Para las que no hubo barco.

Las que nos quedamos solas
Con sus niños en los brazos,
Sin más sostén ni más fuerza
Que el que daba el estrecharlos
Como prendas de un amor
Contra nuestros pechos flácidos.

Todos perdimos la guerra,
Todos fuimos humillados,
Pero para las mujeres
El trance fue aún más amargo.
Largas colas en Porlier
Con nuestros pobres capachos.

Caminatas bajo el sol
Con los pies semi descalzos.

Caminatas sobre el hielo
Tiritando en los harapos.

Largas, duras caminatas
En busca de algún trabajo.

Cansancio y humillación
Si lograbas encontrarlo
Y si no lo conseguías,
Humillación y cansancio.

Por el pan de nuestros hijos,
Siempre un combate diario.

¡Esos días siempre solas,
Esos días largos, largos,
Que fueron semanas, meses,
Que duraron tanto, tanto,
Que entre dolor y entre lágrimas,

Se convirtieron en años!
Nuestros hombres en la cárcel,
Nuestros hombres exiliados,
Nuestros hombres cada día
Cayendo como rebaños
En manos de furia ciega
De matarifes fanáticos.

Y las mujeres seguimos,
A nuestro modo luchando
Y esa guerra, sólo nuestra,
Esa guerra la ganamos.

Los hijos de nuestros hombres
Quedaron en nuestras manos
Y supimos inculcarles
Un culto casi sagrado
Por los nuestros, los ausentes,
Los padres que les faltaron.

Se los pusimos de ejemplo
Porque siguieran sus pasos
Y logramos convencerles
De que eran buenos y honrados,
Aunque en la calle, en la escuela,
Les dijeran lo contrario.

Éramos pobres mujeres
Y supimos elevarnos
Sobre el dolor, sobre el miedo,
Sobre el hambre y el fracaso
Y criamos nuestros hijos
Dignos de sus padres, bravos,
Serios, dignos, responsables.

Los íbamos cultivando
Pilares para un futuro
Que aun parecía lejano
Y en el que siempre creímos
Con los puños apretados.

Quisiera escribir un himno,
Grande, estupendo, fantástico,
De pobres mujeres débiles
Con heroísmos callados,
De esfuerzos y sufrimientos
Que eran el vivir diario
Y, a pesar de ello supieron,
Con un esfuerzo titánico
Ir manteniendo la llama
De amor al padre lejano,
Al padre que estaba preso
O al que habían fusilado.

Yo quisiera a voz en grito
Poder entonar un cántico
Que dijera todo eso,
Que bastante hemos callado.

Las mujeres de los rojos
Que en España nos quedamos
Creemos tener, al menos,
El derecho de contarlo.

PAQUEBOTE SANTA EULALIA, acuarela de Johsemari


Mura, acuarela de Diego Arias



http://ladronesdecuadernos.blogspot.com.es/2012/04/cinco-apuntes.html

sábado, 28 de abril de 2012

BANDNESS - PLATAFORMA MUSICAL LIBRE

NO SABES LA MÚSICA QUE TE ESTÁS PERDIENDO



Centro de Arte Pintura Mural de Alarcón

El Centro de Arte de Pinturas Murales, ubicado en la antigua Iglesia de San Juan Bautista de la ciudad de Alarcón, fue creado por el joven artista Jesús Mateo, quien concebió unas pinturas con un expresivo lenguaje formal contemporáneo de gran dramatismo y que constituyen una obra de arteque forma ya parte del mejor patrimonio artístico de nuestro tiempo.








En 1.994, en la antigua y desacralizada Iglesia de Alarcón, Jesús Mateo (n. 1971) desarrolló los primeros bocetos que darían forma a los Murales de Alarcón. Con absoluta libertad y una potencia creativa inusual, fue dando forma a un proyecto con una identidad plástica única,basado en la Naturaleza y el Hombre como pretextos para configurar un universo personal y comprometido. El 3 de Diciembre de 1997 adquirió el patrocinio de la Unesco.

En las pinturas murales coinciden muchos valores superpuestos. La historia, el lugar, el artista y el movimiento que creó en apoyo a su trabajo.
Según el autor, su obra expresa mundos anteriores a la presencia del hombre en la Tierra, los orígenes de la vida, los sueños, la caverna iluminada, la bóveda celeste, la angustia, la vida y su finitud, con un expresivo lenguaje formal contemporáneo de gran dramatismo.

Inaugurada por Federico Mayor Zaragoza, la Pintura Mural de Mateo ya es un hito moderno del patrimonio castellano manchego cuya visita resulta imprescindible.

El empeño del autor y la calidad de su trabajo llegó a las autoridades de la UNESCO que decidieron contribuir a la financiación de una obra descomunal, de gran empeño y ambición, que ya está entre las obras maestras de la pintura mural.
Institución de la que depende
Fundacion Pinturas murales

domingo, 22 de abril de 2012

La música pasa, el silencio queda...

http://paquetetengo.blogspot.com.es/2010/10/la-musica-pasa-el-silencio-queda-menos.html

CONFERENCIA: Temas de paisaje urbano



La Escuela de Arte de Guadalajara tiene el placer de invitarle a asistir a la próxima conferencia:


JAVIER DELGADO, arquitecto y urbanista, realizará una ponencia bajo el título: 


Temas de paisaje urbano





Tendrá lugar el próximo miércoles, 25 de abril, a las 12:30. En el Salón de Actos de este Centro.

domingo, 15 de abril de 2012

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL PASEO DE LA CASTELLANA DE MADRID



HISTORIA DEL MUSEO: El proyecto y su realización
El Museo de Escultura al Aire libre de la Castellana, situado bajo el paso elevado que une las calles de Juan Bravo y Eduardo Dato, contiene una excelente colección de escultura abstracta española. La idea de configurar un espacio de estas características partió de los ingenieros José Antonio Fernández Ordóñez y Julio Martínez Calzón, autores del puente, y del artista Eusebio Sempere, quienes intentaron poner en práctica una nueva fórmula, muy novedosa en España, de aproximación al ciudadano de las más modernas tendencias artísticas. 



Este Museo tiene además la particularidad de que constituye un ámbito urbano donde los elementos funcionales -puente, accesos,  pasos de peatones, etc.- forman un todo unitario en el que quedan perfectamente integradas las esculturas que allí se exponen.

La importancia y repercusión que tuvo en su momento el desarrollo de esta iniciativa, no se puede entender sin una valoración del contexto en el cual surgió, ya que el proyecto participaba del espíritu renovador  que se extendió a todos los órdenes de la vida nacional durante la última etapa del franquismo. 



Por otra parte, en su planteamiento como Museo, está en relación con las nuevas corrientes museológicas que aparecen en Europa y América a partir de la Segunda Guerra Mundial, y que dieron lugar a la creación de diversos tipos de espacios expositivos al aire libre. En el campo de la escultura surgen recintos como el Parque Vigeland en Oslo (1747), el Middelheim de Amberes (1950) o el Hishhorn Musseum and Sculpture Garden de Washington (1966). El Museo de la Castellana fue el primero de estas características que se creó en nuestro país, y ha sido un ejemplo a seguir en otras ciudades españolas. Así, en 1973 se fundó el Museo de Escultura al aire libre en Santa Cruz de Tenerife, en las plazas de Barcelona se erigieron numerosas esculturas monumentales con motivo de las Olimpiadas del 92, y, en el mismo Madrid, se desarrollaron otros proyectos semejantes, como el Parque de Juan Carlos I en el Campo de las Naciones (1992) o la Exposición de Escultura al Aire Libre del Centro Cultural Conde Duque.
  • EL PUENTE
A finales de los años 50, el aumento del tráfico en el Paseo de la Castellana causaba problemas de comunicación entre las zonas Este y Oeste de la capital, por aquel entonces en plena expansión. Para enlazar ambos sectores, se planteó la construcción de un paso elevado que uniera las calles de Juan Bravo y Eduardo Dato, considerado como el lugar más idóneo por las características del terreno. En la Gerencia Municipal de Urbanismo se comenzaron los estudios sobre el trazado del puente, contemplándose su construcción en el Plan General de Madrid para el año 1961. En estos informes se incluyó además la ordenación urbana y viaria del sector, que se vería afectado por la obra, constituido fundamentalmente por viviendas unifamiliares. Por este motivo se constituyó una Asociación Mixta de Compensación, integrada por los propietarios de las parcelas y el Ayuntamiento.

La empresa Laing Ibérica S.A. ganó el concurso  público, en noviembre de 1868, con el proyecto redactado por los ingenieros Alberto Corral, José Antonio Fernández y Julio Martínez, en el que se tenía en cuenta los aspectos estéticos en el diseño y construcción del puente, valorando el entorno urbano en el cual iba a estar situado.



Con esta premisa, el paso quedó configurado como una obra de ingeniería modélica. Con 320 m. de longitud, 16 m. de anchura, y una pendiente continua en todo el tablero, su trazado tiene una esbeltez y ligereza extraordinarias. Esta sensación está conseguida por los materiales y los métodos de construcción utilizados. En las vigas que conforman la estructura del puente se utilizó acero Cortén, importado de Alemania, que tiene la propiedad de que al oxidarse su capa superficial cambia de color y sirve de protección, sin necesitar ningún tipo de pintura ni conservación posterior. Sobre estos cajones metálicos, se acoplaron placas de hormigón blanco, que en vez de dar la sensación de pesadez y tristeza que proporciona el encofrado de color gris, produce el efecto de aligerar y alegrar toda la obra. Ambos materiales originan, además un contraste de texturas y colores que en el caso del acero ha variado en el transcurso de los años desde el gris al color rojizo que presenta en la actualidad. La disposición de los apoyos del paso estuvo determinado, al igual que su trazado, por la línea de metro Ventas-Callao, que planteó serios problemas de cimentación. Esta se hizo a mucha profundidad, de forma que el tablero quedó suspendido por recios pilares en hormigón blanco, con fuste y capitel a la manera de columnas, que resultan de una gran esbeltez y serenidad clásica. 



El diseño de las barandillas se encargó a Eusebio Sempere. Están realizadas en hierro y se disponen en módulos, con dos planos paralelos, en los que el motivo en "S" del panel delantero se superpone a las barras rectas del que sirve de fondo. En los tramos centrales y zonas de acceso del puente las "eses" se sustituyen por círculos. En ambos casos, el entrecruzado de líneas se produce, a medida que se desplaza el transeúnte o el automovilista, sensaciones visuales y de movimiento.

Las zonas que quedaban libres bajo el puente estaban destinadas a jardines y a un centro comercial junto al acceso a la calle Serrano. Por esta razón, este tramo tuvo distinto tratamiento en su construcción: se sustituyó el acero Cortén en la estructura por hormigón blanco y se dispusieron cuatro pilas estribos que, a modo de pantalla transparente, delimitaban ambos sectores: la galería de tiendas y el parque.
  • EL MUSEO
No obstante, antes de la inauguración oficial del paso No obstante, antes de la inauguración oficial del paso elevado, en septiembre de 1970, la prensa del momento ya daba noticias de la configuración de un museo de escultura moderna en la zona inferior del mismo. Como ya se ha indicado, la idea, al parecer, surgió de las muchas conversaciones mantenidas entre los ingenieros y el artista Eusebio Sempere, durante el transcurso de la obra. Aunque la propuesta era quizá demasiado novedosa para la época, sin embargo tuvo una buena acogida por parte de las autoridades municipales, sobre todo porque el obstáculo económico que suponía la compra de las esculturas, quedaría resuelto mediante la donación de las mismas por parte de los autores o de sus familiares, gracias a la amistad que les unía a todos ellos con Sempere. Sin esta generosa contribución de los artistas hubiera sido imposible reunir semejante conjunto de obras, muchas de ellas realizadas expresamente para el museo, haciéndose cargo el ayuntamiento de los gastos de los materiales e instalación.

El equipo de ingenieros presentó el proyecto definitivo del Parque-Museo en el verano de 1971, adjudicándose su realización a la empresa PANTANOS Y CANALES S.A. Según Fernández Ordóñez los propósitos del mismo fueron: recuperar un espacio urbano para uso común, convirtiéndolo en zona de paso, descanso y esparcimiento y, como se comentó anteriormente, acercar al público el arte abstracto español, hasta ese momento escasamente conocido.



Aunque el museo se abrió al público parcialmente en 1972, la inauguración oficial no se pudo llevar a efecto debido a la polémica que desencadenó el montaje de La sirena varada de Chillida, especialmente creada para quedar suspendida de los pilares del puente. La historia de los primeros años del museo es en gran parte la de la lucha por llevar a cabo esta instalación. La postura que adoptó el ayuntamiento, durante la etapa de Arias Navarro, fue la rotunda oposición a que esta obra se colgase del puente,  alegando razones de seguridad por el excesivo peso de la misma, sin atender a los informes realizados por los ingenieros responsables, que no tenían ninguna duda sobre la resistencia del paso.

La falta de argumentos técnicos por parte de las autoridades municipales no hizo sino agravar la situación, que llegó a adquirir una  trascendencia política. Como consecuencia de ello, la escultura de Chillida fue retirada en abril de 1973 del Museo y empezó un largo peregrinaje, al que puso fin el alcalde José Luis Álvarez en 1978, tomando la decisión de colgarla definitivamente en su emplazamiento original, tras haberse realizado un profundo estudio de las condiciones técnicas de la obra de ingeniería. La Sirena varada, con sus 6.150 kg. de hormigón, quedó por fin instalada el 2 de septiembre de 1978.

  • LA COLECCIÓN
Los artistas representados en el Museo pertenecen cronológicamente a dos generaciones de la vanguardia española. La primera es la llamada "vanguardia histórica", formada por todos aquellos que, durante los años veinte y treinta, abrieron nuevos caminos frente al arte establecido. Esta representación, pese a la calidad de los autores que la representan, -Alberto, González y Miró-, debe entenderse como como una muestra simbólica de la gran aportación española al arte del siglo XX. Mientras Alberto representa a los artistas que desarrollaron su obra en España, Miró y Julio González pertenecen a la vanguardia española en París. Es evidente que faltan figura capitales como Picasso, Gargallo o Ángel Ferrant. Los organizadores del Museo intentaron conseguir, al menos, La cabeza de Apollinaire de Picasso, pero la delicada salud de su viuda Jacqueline, imposibilitó que se llevara a efecto la donación. El segundo grupo está formado por la generación de los años cincuenta, heredera del espíritu vanguardista anterior a la Guerra Civil. En este caso sí se consiguió reunir una importantes colección de obras, que, como decía la prensa del momento, "haría palidecer de envidia a cualquier museo del mundo". Todos los artistas seleccionados eran figuras reconocidas internacionalmente y representativas de las más variadas tendencias de la abstracción española , desde el informalismo hasta el constructivismo y las corrientes geométricas, aunque para ofrecer un panorama completo faltarían obras de escultores tan significativos como Jorge Oteiza

viernes, 13 de abril de 2012

Santo Domingo: Concierto por el derecho de las mujeres a una vida sin violencia


Organizado por la Plataforma de Mujeres Artistas Contra la Violencia de Género


Con actuaciones de artistas españoles y dominicanos que compartirán el escenario en defensa de los derechos de la mujer



AmecoPress.- La Plataforma de Mujeres Artistas Contra la Violencia de Género cierra hoy con un concierto en el Aula Magna de la Universidad de Santo Domingo, la UASD, sus acciones desarrolladas durante los últimos dos meses en República Dominicana. El recital contará con la presencia de artistas españoles y dominicanos que compartirán el escenario en defensa de los derechos de la mujer.
Por parte española actuará el grupo Amistades Peligrosas, con Cristina del Valle y Manu Garzón, en su regreso a los escenarios tras la disolución del grupo en 2004. Una cita que ha causado gran expectación entre el público de Dominicana. La presidenta de la Plataforma también interpretará temas en solitario. Esmeralda Grao nos acercará sus raíces murcianas y Barry Ivan White nos hará disfrutar con éxitos de los Platers y el mejor blues.
Xiomara Fortuna, una de las artistas dominicanas más polifacéticas y Anajai pondrán el sabor local a la cita musical que contará también con la participación de otras artistas invitadas que cerrarán el recital, junto a las españolas.
El concierto comenzará a las 5,30 PM y la entrada es completamente libre.
La Plataforma de Mujeres Artistas Contra la Violencia de Género ha desarrollado una intensa jornada de encuentros políticos con las organizaciones de mujeres dominicanas para sensibilizar a los candidatos presidenciales ante las altas tasas de feminicidios en el país y en demanda de voluntad política para poner en marcha acciones en pro de la igualdad de sexos.
El concierto ha sido organizado por la Plataforma de Mujeres Artistas, la UASD, CES, IGEF y la Fundación el Cambio del Cambio. La Agencia Española de Cooperación Internacional, la Asociación de Artistas Intérpretes y Ejecutantes y la Fundación el Cambio del Cambio, son las entidades que financian el recital.
Con el apoyo de las las organizaciones de mujeres dominicanas CE-MUJER; COLECTIVA MUJER Y SALUD; CONAMUCA ; TÚ. MUJER INC; CIPAF; PROMUS; NAM; FORO FEMINISTA; COORDINADORA DE MUJERES DE SANTIAGO ; Red de Mujeres Periodistas, PRO FAMILIA; Fundación Mariposas de la Luz; CIMUDIS y las organizaciones sindicales CIMTRA/CNUS-CNTD-CASC-ANTAC

LOS ÁRBOLES DE ESTA SEMANA

Os voy a aburrir de árboles. Ahora es cuando más bonitos están para pintar, y en otoño, cuando tienen pocas hojas. Son apuntes rápidos de los plátanos que hay en la calle, con hojas pequeñas todavía. A algunos les he añadido las bolas que no tienen ahora, pero que quedan bien. Están hechos con pluma estilográfica (tinta gris y otra con tinta negra). Cuando se pinta encima de esta tinta negra con el pincel de agua salen tonos algo rojizos, que no quedan mal.



http://ladronesdecuadernos.blogspot.com.es/2012/04/los-arboles-de-esta-semana.html

martes, 10 de abril de 2012

MURAL - HECHIZO DE LUNA


Realizado en pasta refractaria Albina Media de la marca SIO y decorado con porcelana, óxidos y esmaltes. alguno de los cuales son de elaboración propia. Está montado sobre tabla para facilitar su enmarcación, si bien puede colgarse tal cual está.
  • Dimensiones: 40 x 47 cm

lunes, 9 de abril de 2012

Hay que liberar de copyright el discurso de Luther King


Petición para "liberar" de copyright el famoso discurso de Martin Luther King

Diferentes campañas piden a Sony/EMI que renuncie a los derechos que mantiene sobre el discurso "I have a dream"

Martín Luther King, el 28 de agosto de 1963 en Washington, entonaba su famoso discurso “I have a dream”. Unas palabras que con el paso del tiempo se han convertido en todo un referente para las luchas sociales que se producen en cualquier punto del mundo.
La grabación ese discurso a día de hoy pertenecen a las corporaciones Sony/EMI, ostentando así sus derechos de copyright. Tras conocer este hecho, la joven activista afroamericana por los derechos civiles Yasmin Gabriel, ha puesto en marcha unacampaña, apoyada también por Actuable, para que las citadas empresas renuncien voluntariamente a sus derechos y pase a ser de dominio público.
El uso comercial de este simbólico discurso contradice las propias palabras de Luther King pronunciadas. Y es evidente que el activista no quería que las empresas vendiesen este discurso, algo que quedó claro en diciembre de 1963 cuando demandó a Mister Maestro Inc. y Twientieth Century Fox Records Company para que detuviesen la venta no autorizada de “I have a dream”.
Precisamente por la paradoja que significa que unas palabras que se han convertido en símbolo de la lucha por la libertad y la igualdad estén limitadas por el ánimo de lucro y que no puedan ser escuchadas libremente o utilizadas para fines divulgativos o educativos, es la motivación para poner en marcha esta campaña

domingo, 8 de abril de 2012

Parte de ‘guerra’ en la Franja


El conflicto que enfrenta a Cataluña y Aragón desde 1995 por un centenar de obras de arte de las parroquias que pasó de la diócesis de Lleida a la de Barbastro, en Huesca, tiene una sombra muy alargada. Cualquier acto relacionado con la zona conocida como la Franja que realice una de estas comunidades despierta recelo y suspicacia en la otra y acaba en acusaciones y, en muchos casos, denuncias en los juzgados. Son los daños colaterales de la guerra del arte que puede estar viviendo sus últimos momentos si la reunión anunciada para los próximos días entre los presidentes de las dos comunidades, Artur Mas y Luisa Fernanda Rudi, pone fin a este asunto enquistado.
Pero el camino no está siendo fácil. El Museo Diocesano y Comarcal de Lleida, aparte de esperar el acuerdo que puede significar desprenderse de parte de su colección, vive una situación kafkiana con una de sus obras. La Resurrección, una tabla del siglo XV atribuida a Pedro García de Benabarre, que trabajó en Lleida y la Franja, fue entregada por la Diputación de Lleida al museo en mayo de 2009, tras comprarla en una subasta por 22.000 euros, su precio de salida, al no pujar nadie más. A los tres meses, la Guardia Civil se incautó de la obra impidiendo tocarla, moverla, restaurarla o exponerla. Y sigue inmovilizada, casi tres años después.
“No podemos hacer nada con ella, más allá de garantizar su conservación. Es como si estuviera secuestrada en nuestro museo”, se lamenta la directora Montserrat Macià que asegura no haber recibido denuncia alguna. “No sabemos que se hayan abierto diligencias, pero estamos tranquilos porque todo se ha hecho ajustado a derecho”, remacha. La Guardia Civil, contactada por este diario, no ha aportado más información sobre el caso.
Detrás de esta acción está el Gobierno de Aragón que mantiene que la venta es fruto de un expolio. Tras quejarse de no haber sido informado de la subasta, el Ejecutivo aragonés ejerció el derecho de retracto argumentando que “la obra pertenecía a la capilla del castillo de Benabarre y todos los bienes muebles que están en castillos aragoneses son bienes protegidos [por un decreto] desde 1949”. Sin embargo, desde Lleida aseguran que la obra estaba en la parroquia de Santa María de Valdeflores, tal y como muestran fotografías anteriores a 1936.
En Balclis, donde se subastó la tabla —un Cristo que emerge de su tumba ante dos soldados dormidos—, tampoco saben nada de la denuncia. Aseguran que la obra les llegó de dos hermanos que la habían heredado de su padre y que la bibliografía habla de su pertenencia a la iglesia parroquial. Así lo han explicado a la policía, además de mostrar correos que prueban que sí habían hablado con el Ayuntamiento de Benabarre. “Nosotros solo tenemos obligación de notificar la venta de piezas a los cuerpos de seguridad, la Generalitat y el Ministerio de Cultura”, defiende Enric Carranco, experto en pintura de la sala. “La obligación de cualquier buen gestor es seguir todas las subastas y no esperar a que te informen”, explica.
Pero la cosa no acaba aquí. Tras la compra, Aragón incluyó la obra en su catálogo del patrimonio cultural, a pesar de que Cataluña ya lo había hecho. Contra el derecho de retracto y la inclusión en el catálogo aragonés la Diputación presentó alegaciones ante el Tribunal Superior de Justicia de Aragón que están pendientes de resolver.
'La Resurrección', tabla del siglo XV atribuida a Garcia de Benabarre
El origen de las obras está siendo clave para determinar quién tiene derecho a comprarlas. Es lo que pasó con otra pieza, un Calvario vendido en junio de 2009 en Alcalá Subastas (Madrid), una obra gótica atribuida a un anónimo aragonés de origen desconocido. La Generalitatalertó al Gobierno aragonés de la venta y comunicó al Ministerio de Cultura su interés en comprarla al pedírselo la Diputación y el Museo de Lleida. Este museo atribuyó la pintura a Pere Espallargues, activo en Lleida y la Franja a finales del siglo XV, que la pintó para el retablo de la localidad leridana de Son. Para los aragoneses la compra tenía sentido porque fue el Maestro de Viella quien la realizó para un retablo de Barbastro. Ante esta disyuntiva, el Ministerio de Cultura adquirió la tabla por 9.500 euros, y tras varios informes y 15 meses, apostó por la tesis aragonesa y la entregó al Museo de Huesca; una resolución que la Generalitat impugnó tras llevarla a la justicia ordinaria.
A esta situación tan crispada se añaden sentencias y decisiones recientes que nada ayudan a superar el impasse: la semana pasada la diócesis de Barbastro hizo llegar al obispo de Lleida una queja por prestar dos obras, de las 112 en litigio, para la exposición de arte gótico que inauguró el MNAC el 28 de marzo. En la misiva aseguran que no se les ha pedido permiso a ellos, que son los dueños de las piezas. “Se ha seguido a pies juntillas la legislación catalana que rige este tipo de cesiones, ya que son obras que a día de hoy forman parte del patrimonio cultural catalán”, dicen desde Lleida.
La última acción es la demanda que el Gobierno de Aragón presentó el miércoles pasado en un juzgado de Huesca, a raíz de la sentencia del Tribunal Constitucional del 24 de enero que dictaba, 14 años después, que la venta de las obras del monasterio de Sigena a la Generalitat en 1983 y 1992 fue legal.
Sin fecha fija, la reunión entre Mas y Rudi deberá calmar los ánimos y terminar con estos desencuentros entre las dos comunidades. Una tarea difícil que no se consiguió ni cuando Aragón y Cataluña estaban gobernadas por la misma fuerza política. La única lectura positiva es que el conflicto ha conseguido hacer famosos en los despachos de los políticos catalanes y aragoneses del siglo XXI a pintores como Garcia de Benabarre, Espallargues, el Maestro de Viella que vivieron en el siglo XV y que, de otra forma, serían totalmente ignorados

FOTOGRAFÍA DE Ethel Bergman






LA CERÁMICA DE MIGUEL MARTÍNEZ TORRAS

Piezas artesanales de cerámica realizadas en pastas rojas, refractarias y gres. Realizadas a mano, no hay dos iguales.

sábado, 7 de abril de 2012

La Biblioteca de Dávalos celebrará el Día del Libro con un 'abrazo de amor'


La biblioteca de Guadalajara ya tiene planificadas las

actividades del mes de abril


Fallece el dibujante Antonio Mingote a los 93 años



El artista, vinculado estrechamente desde hace 58 años al diario ABC, se convirtió en una figura fundamental del humor gráfico español

El dibujante, humorista, académico de la lengua y marqués Antonio Mingote ha fallecido este martes a los 93 años, segú ha informado su viuda María Isabel Vigliola. Mingote llevaba ingresado desde hacía varios días en el hospital Gregorio Marañón de Madrid debido a un cáncer hepático y desde hoy deja huérfano a un género que elevó hasta la más alta expresión, el del dibujo satírico.
Su capilla ardiente se instalará esta tarde en los Jardines de Cecilio Rodríguez, en el Retiro, parque del que él era "alcalde honorario". La hora en la que se abrirá el túmulo con los restos del que fue "editorialista sin palabras" del ABC con sus viñetas la determinará la familia en las próximas horas.
Desde hacía 58 años su lápiz sirvió al diario ABC, que hoy le dedica un amplio especial, desde sus páginas interiores, desde sus suplementos y a veces incluso desde sus portadas. Desde el periódico Mingote dibujó con su característico trazo el paso de España del franquismo a la Transición. Pero antes también luchó contra la censura desde las páginas de La Codorniz, la revista que le dio la oportunidad de comenzar su carrera en 1946 de la mano de su director Álvaro de la Iglesia.
Mingote nació el 17 de enero de 1919 en Sitges. De familia aragonesa, su padre, Ángel Mingote, era un afamado músico.
Tras siete años en La Codorniz comenzó a trabajar en ABC, de donde ya no se marcharía
Comenzó su carrera dibujando de manera autodidacta hasta ver su primera ilustración en el suplemento infantil Gente Menuda, del semanario Blanco y Negro, con trece años. Tras la guerra, entró en la Academia de Transformación de Infantería en Guadalajara (España), donde comenzó a dibujar en una revista extraoficial que se distribuía en la Academia y se llamaba La Cabra.
 En 1942 ingresó en la Academia Militar de Guadalajara, pero no tardó mucho en abandonarla para estudiar Filosofía y Letras en la Universidad de Zaragoza, carrera que no llegó a terminar.
No muy tarde fijó su residencia en Madrid, donde trabó amistad con Rafael Azcona y con Carlos Clarimón. La capital de España siempre ha estado vinculada con Mingote y Mingote con ella. Muestra de ello son los murales que representan sus dibujos en las calles de la ciudad o, por ejemplo, la estación de metro del Retiro, adornada por el dibujante.
Tras siete años dibujando para la revista satíricaLa Codorniz, que le reportaron una fama que hasta hoy no le dejó de acompañar, dio el salto en 1953 al diario ABC.
A mediados de los cincuenta escribió en Semana la primera Historia de la Gente y fundó el semanario humorístico Don José que tan solo llegó a publicar cien números.  En 1968 participó en la obra Los que tocan el piano, junto a Tony Leblanc, Concha Velasco y Alfredo Landa y en 1978 estrenó su película Vota a Gundisalvo.
Muy conocidos son sus libros de viñetas Historias de Madrid, Historia del traje o Historia del Mus
Además ha diseñado decorados y vestuarios de la comedia musical Ven y ven Eslava, fue el director artístico de la película de dibujos animados Puerta del tiempo (2002) y se encargó de la escenografía y los vestuarios para la obra La venganza de don Mendo (2004).
A los veinte años escribió su primera novela Las Palmeras de cartón (1948) y en 1991 publicó la segunda, Adelita en su desván (1991).
Mingote es uno de los integrantes de la obra De muerte natural (1993), un conjunto de relatos cómicos acompañados con sus dibujos, y ha ilustrado, entre otros, El Cuento Erótico, Griego, Latino e Indio (1994), de Francisco Rodríguez Adrados, El Quijote (2005), en una edición limitada de Planeta con motivo del IV Centenario de su primera publicación, Zapatero, a tus zapatos. Historia del arte de la rectificación (2004), de Alfonso Ussía, con en el que ha trabajado en otros proyectos, ¡Viva la Ciencia!, de José Manuel Sánchez Ron (2008).
 Ha publicado libros de viñetas humorísticas traducidas a varios idiomas, entre ellas:Soltera y madre en la vidaPierna creciente, falda menguanteHasta que el matrimonio nos separeQuince libros de chistes (1955-1976); Pequeño planeta, de dibujos (1957);Historia de Madrid (1961); Historia del traje(1963); Hombre solo (1970 y 1988); dos tomos del cómic Arturo y yo (1971); Este señor de negro (1975); Hombre atómico(1976); Al cielo iremos los de siempre(1985); Solo pobres (1995), una antología con más de 150 chistes sobre el tema de la pobreza; El Mus (1995), historia, reglamento, técnica y vocabulario de este popular juego; para la ONCE redactó e ilustró Déjate Guiar (1999), Mingote, punto y aparte (2002) o Previene, que te conviene (2003).
En 2006 para celebrar sus más de cinco décadas dedicadas al humor gráfico, publicó una colección de libros con una selección de las más de 54.800 viñetas publicadas.
Ha colaborado en exposiciones y libros como El Humor en la Transición. Cinco años con mucha guasa (2001), Patriotas adosados (2001) y De buena tinta (2002). Referente del humor y la sátira española, desde 1985 participó en la tertulia radiofónica Debate del Estado de la Nación, dentro del programa de la Cope Protagonistas de Luis del Olmo.
Tras una larga y exitosa trayectoria fue nombrado miembro de la Real Academia Española y pasó a ocupar el sillón "r" en 1988, lo que le convirtió en el primer humorista gráfico en entrar en la institución.

Premios y homenajes 

 Personaje querido y estimado por el público, ha recibido muchos y especiales homenajes, entre ellos, el homenaje nacional que recibió el 25 de septiembre de 1995. 
Ha obtenido también los premios Víctor de la Serna en 1979, Blanco y Negro en 1980, el Nacional de Periodismo en 1981 y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 1996, y la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2002, entre otros muchos reconocimientos, y los doctorados honoris causa por las Universidades de Alcalá de Henares y Rey Juan Carlos.
Asimismo, cuenta con un premio que lleva su nombre, el Premio Mingote, que reconoce la labor de los trabajos de humor y periodismo gráfico y que cada año entrega el diario ABC. En 2003, con motivo del centenario de esta cabecera, realizó una exposición antológica "Antonio Mingote: 50 años en ABC".
Recientemente, el Rey le concedió el título de Marqués de Daroca en reconocimiento a su "destacada, aguda y creativa trayectoria profesional". Además, el Instituto Quevedo del Humor de la Fundación General de la Universidad de Alcalá decidió, "por absoluta unanimidad", nombrar a Antonio Mingote presidente de honor de la institución.
Mingote goza de prestigio internacional y sus chistes han sido reproducidos y traducidos en la prensa extranjera como The New York Times, The Times Wednesday o Daily Telegraph

El Gobierno ve "responsable" recortar un 15% en Cultura


El secretario de Estado de Cultura, José María Lasalle,  rechaza hablar de recortes al cine y califica la reducción del 35% como "ajuste ponderado"

El Gobierno de Mariano Rajoy asegura que disminuir un 15,1% el presupuesto a la cultura es un acto de responsabilidad, rechaza que exista recortes al sector del cine (pese al ajuste del 35%) y afirma ser un Ejecutivo "que confía en el talento de los creadores". Son las palabras del secretario de Estado de Cultura, José María Lasalle, que ha justificado los ajustes presupuestarios en el Ministerio y los ha calificado de "responables" y "los posibles" en la actual coyuntura económica.
Según Lasalle, son los Presupuestos "de una visión responsable de la Cultura, que ajusta los gastos y asume los compromisos que son viables" desde la "equidad y el realismo". Además, cree que defienden "la igualdad en el derecho al acceso a la cultura" de los ciudadanos. El secretario de Estado se ha jactado de que, a pesar del recorte del 15,1%, Cultura sigue representando "el mismo impacto del 0,3% dentro de los Presupuestos".  
"El impacto es del 0,3% es el mismo en los Presupuestos", justifica Lasalle
En este sentido, Lasalle defiende "un nuevo modelo de política cultural" que suponga "mayor implicación de la sociedad civil". Por ello, ha defendido la futura ley de mecenazgo ante un "modelo existente ineficiente" y ha puesto de ejemplo el caso del Museo del Prado, cuyas aportaciones públicas disminuyen, pero cuyo presupuesto aumenta un 1,95% "gracias a su marco de financiación privada". "Queremos estimular un cambio de modelo en esta línea", ha afirmado. 
Además, Lasalle ha rechazado que exista un recorte del 35% en las ayudas del cine y lo ha calificado de "ajuste ponderado, modulado y suficiente" derivado de que el Fondo de Protección de la Cinematografía tiene "una cifra realista ajustada a los pagos ejecutados en los últimos años". Esta cifra será de 49 millones de euros frente a los 76,78 del año pasado, aunque Lasalle insta a compararlos con los 53,5 ejecutados en 2011. "No es una cifra teórica, sino que se ha ajustado el Fondo a la media de ejecución del presupuesto en dicho periodo", ha asegurado el secretario de Estado, que se ha quejado de un "insuficiente nivel de ejecución" entre el 2006 y el 2011.
"Se salvaguardan las partidas para que la calidad del servicio no merme"
Pese a que "la coyuntura es muy mala para todas las empresas", no cree que este sea un año especialmente malo para la industria cinematográfica porque "el sector del cine está respondiendo adecuadamente".
Lasalle considera que, en general, "se salvaguardan las partidas mínimas para que la calidad del servicio a los ciudadanos no merme" y que "ninguna de las instituciones que dependen del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte pierden calidad en su servicio".

Los tesoros de Siria, expuestos al saqueo y la destrucción



Los expertos coinciden en que las zonas más afectadas son la antigua ciudad de Palmira y las ruinas grecorromanas de Apamea, ambas patrimonio mundial


La violencia que sacude a Siria y que desde mediados de marzo de 2011 ha dejado 9.000 muertos, según datos de la ONU, ha expuesto los tesoros arqueológicos del país al saqueo y la destrucción.
Los expertos coinciden en que las zonas más afectadas son la antigua ciudad de Palmira y las ruinas grecorromanas de Apamea, lugares que escapan del control del régimen, según informa la agencia de noticias AFP.
"En los últimos tres o cuatro meses los saqueos se han multiplicado. Hemos recibido un vídeo que muestra personas arrancando los mosaicos con martillos en Apamea. Y lo mismo en Palmira, y en numerosas excavaciones clandestinas", ha afirmado la directora de los museos de Siria, Hiba al Sajel.
Militares opositores denuncian que el ejército bombardea estas zonas para conquistar los bastiones rebeldes
Por su parte, los militantes opositores denuncian que lugares como Qalaat al Madiq, que abriga una ciudadela medieval, entre otros muchos, están siendo bombardeados por el ejército en su intento de conquistar los bastiones rebeldes.
Sajel, que lamenta que con los saqueos una gran parte de la Historia se está perdiendo, explica que los ladrones se mueven por el ánimo de lucro y no comprenden la importancia de lo que encuentran. Las piezas robadas terminan siendo extraídas a países vecinos y vendidas en el mercado negro.
Diversas piezas del museo de Hama, en el centro del país, han sido robadas, incluyendo armas antiguas y una estatua que databa de la época de los arameos. La ciudadela de Shaizar, situada al norte de Siria, sobre el río Oronte, también ha sido dañada por la violencia, mientras que en Apamea se ha derribado una estatua romana en mármol. Igualmente saqueada, la antigua ciudad de Ebla, en la provincia de Idleb, en el noroeste, sufrió la sacudida de los combates entre el ejército regular y los rebeldes.
A fines de marzo, la UNESCO había pedido a las partes en conflicto que "aseguren la protección de la excepcional herencia cultural" del país, que posee un impresionante patrimonio arqueológico e histórico y tiene en su capital, Damasco, una de las ciudades más antiguas del mundo. Junto a ella, otros cinco sitios sirios están inscritos en la lista del patrimonio mundial de la UNESCO: las ciudades de Bosra y Alepo, Palmira, el Krak de los Caballeros y Qalaat Salah el Din, además de las antiguas ciudades muertas del norte