domingo, 23 de diciembre de 2012

Cuadernos de Etnología de Guadalajara


Quince títulos integran el número 41 de la Revista “Cuadernos de Etnología de Guadalajara”, una publicación de estudios del Servicio de Cultura de la Diputación Provincial de Guadalajara dedicada a recoger trabajos de etnología y etnografía de la provincia en cualquiera de sus múltiples aspectos.



Los trabajos publicados en esta edición son los siguientes:

“Vocabulario de palabras típicas” de Mariano Marco Yagüe.
“Los cencerrones de Cantalojas (Guadalajara)” de Pedro Vacas Moreno.
“Antropónimos. Evolución de los nombres propios, usos y costumbres en la villa de Cifuentes” de Teresa Díaz Díaz.
“Rituales de Cuaresma y Semana Santa en Tendilla (El ayer y el hoy de la Cuaresma y de la Semana Santa en la villa de Tendilla)” de María Jesús Casado Robledo.
 “Ermitas de Cogolludo y sus fiestas” por Juan Luis Pérez Arribas.
“El banco de la paciencia y otras costumbres de Marchamalo” de Juan Enrique Ablanque.
“Historia de la cofradía del Santísimo Sacramento de la parroquia de San Ginés en Guadalajara” por Manuel Rubio Fuentes.
“Símbolos e inscripciones en la arquitectura popular del Señorío de Molina” de Antonio Berlanga Santamaría.
“Recopilación de hechos curiosos y trágicos en Fuentelahiguera (siglo XVII al XIX)” de Luis Antonio Martínez Gómez.
“Apuntes sobre el calendario festivo tradicional de Atienza y noticias sobre sus celebraciones” por Tomás Gismera Velasco.
“La hermandad de San Sebastián de Hueva” de Juan Carlos Berlinches Balbacil.
“Revisión y nuevos alfares de Guadalajara” de Juan Castillo Ojugas.
“Los “Arcos de San Juan” en Sigüenza” por Amparo Donderis Guastavino.
“Vida, decires, cantares y contares” de Juan Ignacio Costero de la Flor.
“Nuevos testimonios escritos y fotográficos acerca de la botarga de Humanes de Mohernando” de Francisco Lozano Gamo.

Asimismo, el volumen cuenta con la sección fija “Cajón bibliográfico” de José Ramón López de los Mozos con temas de etnología, etnografía y afines de la provincia de Guadalajara que en este caso son los aparecidos entre diciembre de 2008 y febrero de 2010. El índice general de la revista puede ser consultado en la web de la Biblioteca de Investigadores de la Provincia de Guadalajara: www.bipgu.es y www.bipgu.com.

“Cuadernos de Etnología de Guadalajara” es una publicación del Servicio de Cultura de la Diputación de Guadalajara cuyo consejo editorial está presidido por Mª Antonia Pérez León e integrado por Mª Jesús Lázaro Silgado y Plácido Ballesteros San José como vocales, mientras que su consejo de redacción está dirigido por José Ramón López de los Mozos actuando como vocales José Antonio Alonso Ramos, Antonio Aragonés Subero, Javier Borobia Vegas, María Teresa Butrón Viejo y Pedro de Lucas Castillo. 

La revista publica trabajos de etnología y etnografía de la provincia de Guadalajara en cualquiera de sus múltiples aspectos siempre que sean inéditos con preferencia a aquellos que traten de un tema también inédito o que lo aborden desde una nueva perspectiva siendo su extensión máxima de 50 folios. La colaboración se realiza a título gratuito, renunciando los autores a cualquier tipo de remuneración si bien se les hará entrega de un ejemplar completo y de 25 separatas.

El índice general de la revista puede ser consultado en la web de la Biblioteca de Investigadores de la Provincia de Guadalajara: www.bipgu.es y www.bipgu.com dependiente de la Diputación.

sábado, 22 de diciembre de 2012

LO REALMENTE DIFÍCIL


Trincheras para el noveno arte


  • El cómic resurge con fuerza y otros aires en la industria cultural.
  • Lejos de acomodarse, dibujantes nacionales protagonizan una oleada de experimentación y propuestas novedosas.

Ya no sorprende que una novela cite a un tebeo, que haya exitosas series de ficción basadas en cómics o que se haga cine a partir de unas viñetas. Desde que en los años ochenta elconsumo de cómics descendiera en favor de las videoconsolas, este género ha ido ganando terreno hasta llegar a lo que hoy se conoce como novela gráfica: lo que para unos es una virguería del lenguaje para denominar a los libros de cómics, para otros responde a la calidad y diversidad temática alcanzada por muchos creadores. En efecto, las historietas ya no se reducen al humor y a los superhéroes: hay cómics costumbristas, de autoayuda, periodísticos, y han adquirido un gran valor como objeto, más allá de los libros comunes.


España no es una excepción. Sumidos en esta explosión de posibilidades y con un público cada vez más amplio, muchos ilustradores están creando plataformas fuera de las editoriales, lanzándose a la autoedición y probando nuevas vías de distribución a través de la Red. Surgen, a su vez, nuevas publicaciones y pequeñas editoriales independientes.


Precisamente a través de Twitter nació Caniculadas hace algo más de un año: "La idea inicial era juntarnos algunas autoras y publicar un volumen sobre las paradojas de ser mujer y dibujar tebeos", cuenta Mireia Pérez. La iniciativa terminó en un webcómic veraniego, de humor ácido, costumbrista, a veces escatológico y surreal, elaborado a siete manos (Clara Soriano, Carla Berrocal, Bea Tormo, Natacha Bustos, Manoli López, Mamen Moreu y Mireia Pérez). "Se acercaba el verano y otras plataformas de difusión virtual dejan de actualizarse, así que surgió la idea de lanzar un webcómic colectivo sólo para esta estación, con publicación diaria".
El resultado fue una de las experiencias más destacables en este ámbito, con miles de visitas en una temporada desértica y propicia para el abandono de las pantallas: "Todavía quedan muchos años para que Internet pueda ser rentable, pero nos aporta aprendizaje, motivación, contacto con la gente... y permite liberar un poco de espacio de la cabeza, para que todo lo que pienso a la velocidad de la luz no termine por reventarme el cráneo", cuenta Mamen Moreu.
Ni Mireia ni Mamen recuerdan cuándo empezaron a dibujar y comparten como referente a Peter Bagge: "Leía Los pitufos13 Rue del Percebe y Astérix. Nada más entrar en la adolescencia centré mi atención en la revista El Jueves, en especial Albert Monteys y Darío Adanti. Quería ser como ellos, que mis historietas llegasen a publicarse junto a la suyas, cosa que conseguí años más tarde", relata Mamen. Ambas autoras asumen que el noveno arte ha roto las costuras populares de antaño, sin abandonarlas: "Hablaría de cómic como si hablase de cine. Los hay de humor, satíricos, o comedias. Los hay más introspectivos y hay cómic documental", explica Mireia, quien sin embargo opina que la bonanza actual contiene paradojas: "A veces resulta sangrante para muchas editoriales y los autores no ven compensados sus esfuerzos. Pero no deja de sorprenderme, para bien, que el cómic tenga cada vez mayor acogida en la sociedad y por parte de instituciones culturales como el Instituto Cervantes o el Ministerio de Cultura".
Carla Berrocal, también miembro de Caniculadas, ilustradora y autora de cómic, participó en la obra Yes We Camp! Trazos para una (R)evolución, una antología sobre el 15-M que es ejemplo de los nuevos senderos por los que avanza el cómic y la ilustración: el libro contiene crónicas visuales de lo que ocurrió en las plazas: "He colaborado en proyectos solidarios, pero no en algo de temática tan social y actual. Hice un homenaje a la Puerta del Sol como testigo histórico de todas las movilizaciones sociales". Ahora trabaja en un cómic "sobre la conquista de Suramérica, bastante oscuro y realista".
Carla, que afirma que Akira Toriyama y su Dragon Ball fue el responsable de que decidiera dedicarse a dibujar, cree que la mutación de la industria está beneficiando a los autores: "Es un buen momento para probar cosas, sobre todo relacionadas con Internet o la autoedición, donde la libertad creativa es muy fuerte. Hay muchas posibilidades de futuro en la Red". En este sentido, la autora destaca la labor de Ultrarradio, una plataforma autogestionada de autores-editores que publica obras colectivas, monografías y trabajos de autor con tirada muy baja. Su lema: "Editamos y distribuimos los tebeos que nos molan de manera independiente". Según Carla la autoedición es una forma de producción que tiene mucho éxito: "Goza de mucha popularidad entre un público más exigente. Lo suyo sería que el autor pudiera vivir de su obra sin necesidad de intermediarios".

El renacer del humor gráfico

Se dice que el siglo XIX fue el de los caricaturistas. Eran tiempos de guerras, conflictos y banderas que trajeron consigo una gran cantidad de revistas satíricas. Durante la Guerra Civil se publicaban La AmetralladoraBe Negre y La Traca. También la censura franquista nutrió el ingenio y el humor entre líneas con La Codorniz, y durante sus últimos coletazos aparecieron El PapusHermano Lobo y Por Favor. Sin embargo, la consolidación de la democracia y el aumento del bienestar social debilitó a estas publicaciones hasta la desaparición de la mayoría de ellas. Los humoristas gráficos pasaron a ocupar espacios fijos en la prensa generalista, reducidos en comparación con el protagonismo pasado, y otros medios, como la televisión o la radio, tomaron el relevo. En la actualidad, no obstante, existen suficientes señales para afirmar que la sátira dibujada está renaciendo.
Ejemplo de ello es El Estafador, una publicación digital de humor gráfico que cada semana gira alrededor de un tema: «Somos hijos de la crisis. En 2009 nos echaron a la calle a muchos dibujantes. A Juanjo Sáez le despidieron, y a mí también un poco más tarde. Era el momento de poner en marcha uno de mis sueños: editar una publicación libre y con una distribución independiente», explica Javier Royo. A día de hoy unos 60 dibujantes han pasado por El Estafador, y cuentan con más de 11.000 suscriptores y 15.000 lectores semanales.
Javier Royo tampoco se acuerda de cuándo empezó a dibujar, aunque sí memorizó sus primeros pasos: "A los seis años dibujaba de forma obsesiva a Mortadelo y se lo regalaba a los compañeros de clase para comprarles y crear un comando que quisiera conquistar el mundo conmigo. Acabé dibujando Mortadelos como un auténtico becario de Ibáñez, lo de la conquista del mundo sigo posponiéndolo".
El fin del mundo, la ortodoncia, obras públicas absurdas o el ministro Wert son temas alrededor de los cuales giran las últimas ediciones de El Estafador, que roza ya las 150. "El humor gráfico sigue siendo uno de los espacios con más libertad que existe porque, frente al columnista, nosotros tenemos una especie de venia heredada de nuestros antepasados, los bufones de la Edad Media, por la cual podemos hacer burla del poder y ser considerados eso, bufones artísticos. Somos el grano en el culo que no se puede tocar", considera Royo. En su opinión, nunca como ahora ha habido un contexto tan rico para el gremio: "En los años noventa los que no dibujábamos superhéroes éramos minoría, con una difusión ínfima. Con la llegada de Internet y la mayor participación de mujeres dibujantes, el panorama del cómic cambió mucho".
El Roto y Eneko son dos de los autores que para Javier Royo representan la facción más crítica con el poder: "En el pasado lo fue El Perich". Pero hay savia nueva, como el jovencísimo Aleix Saló, que saltó a la fama con Españistán, una crónica ilustrada y didáctica sobre la gestación de la burbuja especulativa en nuestro país. Mamen Moreu añade a Manel Fontdevila a la lista, y Mireia Pérez subraya la necesidad social de esta disciplina: "Creo que es una vía de escape tanto para los lectores como para los autores. Ayuda a no sentirse solo ante sucesos políticos que muchas veces nos dejan atónitos".
Carla Berrocal coincide en la necesidad del humor, en general, en tiempos de crisis: "Hay un clima tan gris en todo, que el hecho de leer algo que produce una sonrisa o una carcajada se valora muchísimo".
Más allá de la ruptura momentánea de un estado de ánimo casi generalizado, Berrocal afirma que el humor tiene un potencial reflexivo que actúa sin que nos demos cuenta: "Es una forma de invitarle a reflexionar sobre la situación que vive y conducirle a un pensamiento. También ayuda a olvidarnos de nuestra postura para ponernos en la del autor. Muchas veces él también puede criticar al lector. Sucede con El Roto: se muestra muy crítico con la clase política y los poderes financieros... pero también regaña al lector por su pasividad".

Fanzines entre amigos

Uno de los acontecimientos más destacables del pasado año fue el nacimiento de la revistaMongolia. Seis amigos, algunos dibujantes en activo, se reunían semanalmente para elaborar fanzines, y entre ellos estaba Darío Adanti: "Aunque antes viviéramos de los medios gráficos, nunca habíamos perdido la necesidad de publicar por nosotros mismos aquellas cosas que nadie nos publicaría".
Herederos de una realidad política y social de "reír por no llorar", aseguran que son una revista satírica sin mensaje alguno, pero su voz, macarra y crítica con poderes e instituciones, ha sido recibida con mucho entusiasmo y miles de suscriptores: "En España siempre se tendió a reflejar la realidad con ironía. El humor ya está presente en Quevedo, en Cervantes. La sátira es algo que se hace cada día en los bares en las reuniones de amigos", explica Adanti, quien también opina que la extinción de estas publicaciones era algo anómalo: "Era raro que cuando el nivel de vida de los españoles había crecido notablemente sólo quedara El Jueves".
Según el humorista gráfico, parecía que todo estuviera dicho, y que avanzar en un humor más comprometido y salvaje, ideológico, pusiera en riesgo el negocio de las editoriales: "Y de hecho lo pone, por eso no había más cabeceras contestatarias. Cualquier cosa que oliera a lío no interesaba. Pero al final sí que interesa, porque ese tipo de humor está en la calle y en las redes, siempre ha estado ahí". Así, en Mongolia tienen claro el papel que han venido a desempeñar: "Queremos luchar contra la corrección política y rescatar la mala educación como posición vital".
Puede sorprender que esta nueva revista se venda en los quioscos. Son muchos los motivos que han llevado a sus impulsores a apostar por el papel, medio en el que siempre han trabajado. Sus portadas, eso sí, navegan con éxito por las redes sociales, a las cuales también sacan mucho partido: "Haces una portada en Internet y te ven los que te quieren ver, pero si la cuelgas en un quiosco es como poner una pancarta en la calle: no sólo la ven los que te siguen, sino también aquellos a los que estás criticando". Adanti concluye: "Las sociedades que no se ríen de sus desgracias son incapaces de generar un cambio que les permita dejar de ser desgraciadas".




jueves, 20 de diciembre de 2012

Da Capo en concierto



Lo primero que queremos desearte los Da Capo es unas fiestas inolvidables, estupendas, grandiosas, de esas que cuando acaben digas "como la cosa siga así de bien voy a acaparar toda el buen rollo del planeta".

Lo segundo, digan lo que digan los Mayas, la NASA o el CSIC, mañana será el último... concierto que demos este año. Habrá sorpresas musicales muuuuy agradables. Estaremos en el disco-pub Nono´s, en Cobeña (c/ Tejera, 1). No llegues tarde porque no vamos a empezar sin ti.

Salu2

domingo, 16 de diciembre de 2012

CERÁMICA ENTRE AMIG@S



Durante el mercado navideños, hemos realizado, tanto por la mañana como por la tarde, un pequeño taller de cerámica dedicado a la cultura Campaniforme, con la creación de una vasija de este tipo.





Ser altruista es rentable


Europa Press
Ser altruista es rentable → etica ser mas generoso altruismo generosidad solidaridad El altruismo depende de una región del cerebro.
Las diferencias en el comportamiento altruista están relacionadas con la variación en el tamaño y la actividad de una región del cerebro involucrada en la empatía, según un estudio publicado en la revista ‘Neuron’. Los resultados también proporcionan una explicación sobre por qué las tendencias altruistas se mantienen estables en el tiempo.
“Este es el primer estudio en relacionar la anatomía del cerebro con la activación cerebral del altruismo humano”, afirma el autor principal del estudio, Ernst Fehr, de la Universidad de Zurich, quien añade que “los resultados sugieren que el desarrollo del altruismo, mediante la capacitación y las prácticas sociales, puede ocurrir a través de cambios en la estructura del cerebro, y de las activaciones neuronales que hemos identificado”.
Las personas con facilidad para comprender a los demás son más altruistas; esta capacidad para comprender las perspectivas de otros ha sido previamente asociada con la actividad en una región del cerebro, conocida como unión temporoparietal (TPJ, por sus siglas en inglés).
Basándose en estos hallazgos anteriores, Fehr y su equipo se dispusieron a analizar la relación entre el tamaño y la activación de TPJ, y las diferencias individuales en el altruismo.
En el nuevo estudio, los investigadores sometieron a los sujetos a un escáner de imagen cerebral, y les plantearon un juego en el que tenían que decidir cómo repartir dinero, entre ellos mismos y socios anónimos.
Los sujetos que tomaron las decisiones más generosas mostraban un TPJ más grande, en el hemisferio derecho del cerebro, en comparación con los sujetos que tomaban las decisiones más egoístas.
“La estructura de TPJ predice con precisión el comportamiento altruista de un individuo”, concluye el coautor del estudio, Yosuke Morishima, de la Universidad de Zurich.
Fuente: Europa Press

viernes, 7 de diciembre de 2012

Un buen libro para combatir la depresión


Redacción
Un buen libro para combatir la depresión → Lectura leer libros literatura
El libro, un excelente aliado contra la depresión.
Está claro que leer es un pasatiempo saludable a nivel cultural, pero perderse entre las páginas de un romance o un ensayo resulta ser un magnifico antidepresivo para todas las edades. Lo más importante es la elección del libro, un título que cumpla con nuestras características, para rencontrar la energía perdida.
Según los psicólogos, la “book therapy” puede revelarse un arma poderosa para acabar no solamente con la ansiedad y la depresión, sino también con la dependencia, trastornos de la personalidad e incluso problemas psiquiátricos.
Un buen libro puede ayudar a superar esos períodos de malestar o melancolía, en particular durante los meses invernales.
Este descubrimiento lo ha confirmado un estudio de la revista (y web) “Libreriamo”, donde 7 expertos de 10 sostienen que esta terapia puede ser útil para enfrentar la ansiedad que puede aparecer en los meses más fríos.
Otoño e invierno son las estaciones del año que pueden ocasionar depresión, melancolía, ansiedad y cansancio. Para estos trastornos los mejores libros son los cuentos de aventura y las novelas románticas que nos ayudan a viajar con la mente a lugares y situaciones imaginarios.
Las revistas y libros de viajes, proyectan a las personas hacia las vacaciones, evocando momentos de relax y felicidad.
La literatura ayuda a abrir la mente a las personas que, por motivos de su malestar, tienden a cerrarse en si mismas. Es importante elegir el libro, para que el lector se identifique en el personaje, recordando y relacionando, por ejemplo, recuerdos y emociones determinadas.
Además, leer un libro restituye la dimensión temporal y permite dar un valor a nuestro tiempo.
Por último, es fundamental encontrar el propio ritmo biológico y respetar las exigencias fisiológicas, reapropiándose del silencio: es necesario apreciar la solitud como momento para escucharnos y encontrar la propia dimensión interior.
Eva Ferraro
Redacción

La educación por encima de la economía


Entrevista a Constantin Costa-Gavras.
La educación por encima de la economía → Constantin Costa Gavras el capital costa gavras
Costa-Gavras: “Hoy en día, Europa ya es solo un gran supermercado”.
Entrevista a Constantin Costa-Gavras, director de “El capital”
¿Por qué cada mañana el mundo entero se levanta pendiente de la felicidad o la angustia de los mercados? ¿Hasta cuándo consentiremos que la política esté sometida a los poderes económicos? ¿Por qué la crisis provoca más pobreza a los pobres y más riqueza a los ricos? ¿Es que nadie va a parar la avaricia de los bancos?.
A Costa-Gavras (Loutra-Iraias, 1933) no le gusta dar lecciones. Él, dice, se limita a retratar la realidad, en este caso una realidad cruel sobre el poder de la banca, el ansia por el dinero y el desprecio por el ciudadano de la calle: las estafas, los despidos, los apaños financieros, los beneficios indecentes, la especulación…
El capital, el filme que se estrena hoy en España, narra la ascensión de un lacayo de la banca en el feroz mundo del capital.
No es Constantin Costa-Gavras hombre de andarse por las ramas. De mirada valiente y comprometida, el realizador de títulos míticos del cine político como Z, Estado de sitio o Desaparecido, tiene clavada desde hace años una frase que le soltó un alcalde de una población francesa. “No se puede hacer nada, la economía lo dirige todo. Bueno, sí, todavía podemos cambiar los nombres de las calles”. La amargura le llevó a investigar y estudiar en torno a esta reflexión trágica sobre el totalitarismo de la economía.
Su encuentro con dos libros, Le capitalisme total, un ensayo del banquero Jean Peyrelevade y, sobre todo, con Le capital, la novela de Stéphane Osmont, un profundo conocedor del mundo financiero, le decidió a llevar esta historia feroz al cine.
El capital, que se presentó en el último Festival de Cine de San Sebastián, donde se hizo esta entrevista, está protagonizada por Gad Elmaleh, el cómico francés que se enfrenta por primera vez a un personaje trágico.
No cree Costa-Gavras que los bancos sean los únicos causantes de esta crisis que se ha cebado con Europa.
“Estamos ante una crisis política, que empezó por la construcción de la Unión Europea. Europa no se construyó en el plano político ni social, sino teniendo en cuenta únicamente la economía. Europa es solo un gran supermercado, en el que todo el mundo entra a comprar y vender.
Y así ha llegado la explosión, como se puede ver en mi país de origen, Grecia, o aquí en España”, asegura. “Es muy emocionante comprobar que el público comparte tus intereses, pero eso es algo totalmente imprevisible. Yo hago cine con historias que me interesan, que me tocan profundamente”.
Pregunta. ¿Qué papel han jugado los políticos en esta crisis?
Respuesta. Los políticos están sometidos completamente a los mercados y a la economía. Son los economistas y el mundo financiero quienes dirigen hoy los países y, en concreto, la Unión Europea. Los políticos ya no tienen el poder, se han dejado dirigir por los economistas.
P. ¿Podrán los políticos recuperar ese poder?
Los políticos ya no tienen poder, se han dejado dirigir por los economistas”
R. No lo creo. Todos los especialistas con los que he hablado para hacer esta película tienen una opinión muy pesimista. Tienen muy claro que la economía se escapa a todo, lo domina todo. Ya no hay lugar para la política.
De lo único que se habla en Europa es sobre la subida o bajada de los mercados, de su inquietud. Pero, ¿quién sabe qué es el mercado? El mercado es una abstracción.
Además, la economía está muy dirigida en todo el mundo por los bancos estadounidenses que van por libre, sin ningún tipo de ataduras o regulación. Hacen lo que quieren con la economía europea.
P. ¿De quién es la culpa de este sometimiento a la banca de Estados Unidos?
R. Por supuesto que de Europa, que se ha dejado someter. La propia canciller Angela Merkel dijo que la democracia tiene que adaptarse a los mercados. La Europa del Norte está empobreciendo a los países del Sur. Son los pobres quienes están sufriendo las consecuencias de esta situación.
P. Usted fue uno de los firmantes en Bruselas en contra de los recortes en cultura. ¿Qué se puede esperar de una Europa tan empobrecida en este sector?
R. Es lo peor de todo. Europa es un continente que ha pasado por todo, lo mejor y lo peor. Frente a la filosofía, las artes, la democracia están los campos de concentración.
Lo único que puede salvar a Europa es la cultura y la educación por encima de la economía.
Europa es el continente que puede ofrecer al mundo eso, frente a una América que solo está pendiente del éxito y el dinero. No se puede perder el camino de la cultura y la educación. Lo contrario sería triste y trágico.
Como griego sabe de tragedias, pero también de la tradición francesa del gran espectáculo. En esa combinación es donde se encuentra a gusto Costa-Gavras.
“Mi único compromiso es una cierta ética, junto con la realización de un espectáculo interesante, en la línea de Sófocles o Molière”.
Rocío García
Publicado en: El País

La Ciudad de los Libros: la más bella, original y creativa biblioteca del siglo XXI


Mario Vargas Llosa
La Ciudad de los Libros: la más bella, original y creativa biblioteca del siglo XXI → mexico libros ciudad de los libros
La ciudadela de los libros.
Hace unos veinte años oí a la agente literaria y matriarca de escritores Carmen Balcells hablar de un proyecto fabuloso relacionado con Barcelona y los libros. En los años siguientes siguió hablando de él, mientras lo pulía y redondeaba, a la vez que, utilizando todas las artes y técnicas de que es capaz (y que son poco menos que infinitas), trataba de convencer a las autoridades de la Generalitat de que lo pusieran en marcha.
El proyecto consistía nada menos que en convertir todos los antiguos cuarteles de la Ciudad Condal en Archivos y Bibliotecas de Escritores. Como Barcelona había sido en los años setenta la capital del boom y tierra privilegiada del reencuentro entre los escritores latinoamericanos y españoles, Carmen quería que los primeros archivos y bibliotecas que sentaran sus reales en los excuarteles fueran los de García Márquez, Cortázar, Fuentes, etcétera, y que poco a poco se les añadieran muchos otros, de España, Europa y el mundo entero. En unos años (10, 20 o 50), Barcelona se convertiría en una esplendorosa Ciudad de los Libros donde investigadores, bibliófilos, letra heridos y lectores de los cinco continentes acudirían a consultar, leer e impartir seminarios y cursos sobre todas las literaturas contemporáneas.
Las autoridades catalanas no debieron ser muy receptivas al respecto, porque, con el paso de los años, Carmen Balcells fue refiriéndose cada vez menos al asunto hasta, un buen día, desistir de semejante sueño, por imposible.
Lo que nadie podía prever es que, años después, una idea equivalente, aunque de proporciones menos gigantescas, germinaría de pronto allende los mares, en la capital de México, gracias al empeño de una matriarca mexicana llamada Consuelo Sáizar Guerrero, tan iluminada y tan pragmática como Carmen Balcells (aunque tal vez menos apabullante), y que esta vez el proyecto se haría realidad, convirtiendo a México DF en la sede de la más bella, original y creativa biblioteca del siglo XXI: La Ciudad de los Libros.
La Ciudad de los Libros: la más bella, original y creativa biblioteca del siglo XXI → la ciudadela ciudadadela libros ciudad mexico
Está instalada en una Fábrica de Tabacos que se construyó a fines del siglo XVIII, en un área de 40 mil metros cuadrados, en el centro colonial de la ciudad. Fue también fábrica de armas, cárcel militar, hospital y cuartel. En 1946, José Vasconcelos la convirtió en la Biblioteca Nacional, que dirigió hasta su muerte. Luego, entiendo que hubo un largo paréntesis de inactividad en el desgastado local hasta que en 1987 el arquitecto Abraham Zabludovsky inició su rehabilitación.
La Ciudadela, inmenso y hermoso espacio, consta de patios, jardines y pabellones donde se han reunido las bibliotecas privadas de un puñado de escritores mexicanos —José Luis Martínez, Antonio Castro Leal, Jaime García Terrés, Alí Chumacero y Carlos Monsiváis— que suman, juntas, cerca de 350 mil volúmenes.
Cada biblioteca ha sido confiada a un grupo de arquitectos, artistas y decoradores que han reconstruido y ordenado las diferentes colecciones respetando la personalidad —los gustos, las manías, las fantasías y las ocurrencias— de sus antiguos dueños, y, al mismo tiempo, facilitando al máximo la accesibilidad de los libros y la comodidad de los lectores. No exagero si digo que todos estos edificios —muy diferentes uno del otro— son creaciones donde el buen gusto, lo funcional y lo grato de la atmósfera, resultan extraordinariamente estimulantes para el quehacer intelectual.
Sé por qué lo digo. Me he pasado la vida leyendo y escribiendo en las bibliotecas de todas las ciudades en las que he vivido y, con la excepción quizás de la antigua British Library —cuando estaba en el Museo Británico, antes de mudarse al mastodonte de St. Pancras— no recuerdo haber sentido tantas ganas de ponerme a trabajar (y hasta quedarme a vivir allí) como en las varias bibliotecas de la Ciudadela mexicana.
Nada más cierto que las bibliotecas retratan a sus dueños. Basta comparar el orden y el equilibrio de los setenta mil volúmenes que reunió el historiador, ensayista y crítico José Luis Martínez, con la atmósfera poética y ecléctica de García Terrés, o el alegre desorden y la curiosidad desenfrenada del agudo cronista de la cultura popular que fue Carlos Monsiváis. A la entrada del pabellón que alberga la biblioteca de este último recibe al visitante una fotografía con los ojos subyugantes de María Félix en la que la diva ha estampado una cariñosa dedicatoria a Monsiváis. El pintor Francisco Toledo ha alfombrado este local con un tapiz lleno de los gatos que aquel criaba y concebido un panel delicado y exótico con los lomos de los libros y una cabeza de pelusas de su viejo dueño, que los contempla con nostalgia.
Además de estos pabellones, hay otros, dedicados a los niños, a los bebés —sí, he dicho a los bebés y su local se llama ¡la bebeteca!— y a los ciegos (eufemísticamente bautizada Biblioteca para Débiles Visuales).
Me quedé con las ganas de echar un vistazo a la misteriosa bebeteca; pero, en cambio, sí tuve tiempo de pasearme un buen rato en el pabellón de la puericia y sentirme niño otra vez, entre esos juguetes diseñados con personajes y lugares de cuentos de hadas y novelas de aventuras que van astutamente empujando la curiosidad de los precoces lectores hacia los libros en que aquellos juguetes se inspiran. Hay también un auditorio mil y una nochesco para los cuenta cuentos.
Probablemente el más literario y original de todos estos pabellones sea la biblioteca de invidentes.
La música es en ella tan importante como en la bella novela de Bruce Chatwin, The Songlines, donde este describía el antiguo mundo de los aborígenes australianos como un fantástico recinto donde las fronteras entre las distintas etnias y comunidades no eran geográficas sino musicales. En el interior de esta biblioteca los espacios están delimitados por composiciones sonoras, cuyos autores han trabajado en su gestación con la asesoría de los propios invidentes. Estos pueden dirigirse, guiados por la música, hacia los estantes o puntos de lectura que usualmente ocupan.
La biblioteca no sólo dispone de una vasta colección de obras en braille sino también de tabletas, cintas y discos de libros grabados que pueden ser escuchados en pequeñas cabinas individuales.
Para aislar este pabellón de los ruidos de la calle hay, entre esta y aquel, un jardín y un camino delimitado por aromas de flores y de árboles que guían al usuario desde la puerta de entrada de la Ciudadela hasta el pabellón, sin necesidad de lazarillos.
La licenciada Consuelo Sáizar Guerrero, Presidenta de Conaculta (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes), no hubiera podido materializar este formidable proyecto cultural si no hubiera recibido el apoyo (y los recursos) del gobierno del Presidente saliente de México, Felipe Calderón. Como se atrevió a enfrentar al dragón del narcotráfico, guerra que ha hecho correr mucha sangre y mucho sufrimiento en su país, muchos juzgan negativamente la gestión de este gobernante. Yo creo que ha sido valiente, honrado y que ha contribuido decisivamente a la democratización del que es, ahora, el primer país hispanohablante del mundo. Y no creo equivocarme si digo que, una vez que pasen los años y se vayan desvaneciendo de la memoria histórica las violencias de estos años asociada al narcotráfico, la Ciudadela de los Libros seguirá allí, intacta, atrayendo cada vez más lectores, como un enclave de civilización invulnerable a la barbarie.
Mario Vargas Llosa
Publicado en: El País

Un nuevo museo Louvre


Miguel Mora
Un nuevo museo Louvre → nuevo louvre Louvre Lens interieur 930 620 scalewidth 630
De la mina de carbón al ‘otro’ Louvre.
La idea es de 2003: era presidente de la República Jacques Chirac. Diez años y dos presidentes después, el nuevo museo del Louvre ya está listo para ser inaugurado. El edificio de cristal y aluminio del estudio japonés SANAA, una sola planta con sótano, alargada como una serpiente, y dividida en seis grandes módulos, reposa sobre una vieja mina de carbón abandonada, la fosa 9-9 bis de Lens.
El Louvre Lens mezcla gran modernidad por fuera y clasicismo por dentro, y trata de dar un impulso cultural y económico —como hizo el museo Guggenheim en Bilbao— a la región del Norte-Paso de Calais, la más joven del país, hoy muy golpeada por la crisis y conocida por haberse convertido en los últimos años en el feudo de Marine Le Pen, la líder del Frente Nacional.
El abrumador despliegue del Louvre de París, museo de museos, se ha desplazado a Lens en dosis reducidas, lo que permite al visitante abarcar todo el espacio en un solo día y sin morir en el intento. La primera sucursal del Louvre, que sigue el ejemplo del Centro Pompidou en Metz, es en todo caso un auténtico espectáculo. La gran colección del nuevo museo se expone en la sala más grande, la Gran Galería, bajo el título La galería del tiempo, y resume por orden cronológico la historia del arte desde Mesopotamia, Babilonia, Egipto, Grecia, Pompeya y Roma hasta el siglo XIX.
Se trata de un festín que desmayaría a Stendhal: hay obras de los siete departamentos del museo parisiense. Se exponen 70 obras antiguas, 45 de la edad media y 90 más que van desde el Renacimiento hasta la Francia de la Comuna.
La colección tiene vocación semipermanente, porque estará en Lens durante cinco años, aunque cerca del 15% de las obras rotarán cada año con la idea de atraer más de una vez al público de la zona, 14 millones de habitantes en un radio de 200 kilómetros, aunque el museo espera 700.000 visitantes el primer año y más de medio millón a partir de 2014.
El paseo de la Gran Galería, que se cierra con el célebre cuadro de Delacroix La libertad guiando al pueblo (1830-1831), incluye joyas de Botticelli, Perugino, Rafael (el fabuloso retrato de Baldassarre Castiglione recién llegado de El Prado), El Greco, Rubens, Poussin, Maler, Rembrandt y Goya, que cierra la fantástica sección de los retratos con su evanescente Mariana Waldstrein, marquesa de Santa Cruz, pintado entre 1797 y 1800.
El director del Louvre Lens, Xavier Dectot, y los comisarios de esta sección principal, Vincent Pomarède y Jean-Luc Martinez, partieron de “una idea sencilla”, explica Pomarède: “Se trata de mostrar más de 5.000 años de evolución exponiendo las obras del Louvre por orden temporal.
Queríamos recorrer la historia del arte con un propósito didáctico, y a partir de ahí enriquecimos la muestra con los temas que atraviesan el tiempo: la naturaleza, la representación del poder, el hecho religioso, el retrato…
Eso permite ver las idas y vueltas, las novedades absolutas, y apreciar cómo las distintas civilizaciones y escuelas tienen puntos de encuentro y sorprendentes elementos de contemporaneidad”.
La gran colección se expone y se visita de frente, sin recovecos ni paredes. Cuando el espectador entra en la gran sala de 120 metros de largo por 30 de ancho tiene por delante todo lo que puede ver, empezando por lo más antiguo. La idea del museógrafo Adrien Gardère es que el mobiliario no estorbe, que los colores claros y mates del edificio ayuden a ver mejor los detalles de las obras, y que estas se agrupen en distintas minihistorias (el retrato, el paisaje, la mujer…) de distintas formas. Las Venus pintadas y esculpidas, símbolo del cuerpo femenino desde la antigüedad en adelante, aparecen en una línea recta; los retratos lo hacen en un gran rectángulo.
“La idea de la galería del tiempo surgió al principio del proyecto, pero no es definitiva. Cada cinco años queremos presentar nuevos temas y miradas”, explica Pomarède. “Y no necesariamente de forma cronológica, haremos recorridos distintos con ideas nuevas. Para nosotros Lens es un laboratorio, un lugar de experimentación que nos permite jugar con la colección del Louvre y renovarnos”.
La primera exposición temporal, que se abrirá, como el resto, el 12 de diciembre (12-12-12) se titula Renacimiento, y es otro auténtico lujo: la Santa Ana de Leonardo, que deja por primera vez el edificio parisiense situado frente al Jardín de las Tullerías tras ser restaurada, da pie a joyas de Miguel Ángel, Rafael, Perugino, Fra Angelico, Pisanello, Tiziano, Tintoretto…
En medio de los nervios de la presentación, todos los responsables del nuevo Louvre subrayan que si el museo es un éxito será gracias al trabajo en equipo. El excepcional edificio de los arquitectos japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, cabezas visibles del estudio Sanaa que ganó el premio Pritzker en 2010, se adaptó a las necesidades de la colección. Cuando los científicos del Louvre decidieron que no querían colgar nada en las paredes, los arquitectos decidieron revestirlas con paneles de aluminio.
El resultado es soberbio, pero si el edificio estuviera vacío también merecería la pena la visita: liviano como un biombo de papel de arroz, transparente y luminoso pese al cielo gris, su estructura larga y horizontal y sus líneas puras contrastan sin molestar nada con las casas de ladrillo rojo, los tejados a dos aguas y el paisaje verde y negro.
Un nuevo museo Louvre → vista louvre nuevo louvre louvre lens ext
Desde la puerta de entrada y desde la enorme recepción sin paredes, se ven las dos grandes colinas de carbón cercanas que atestiguan el pasado minero.
Los datos del nuevo museo, que será inaugurado hoy por el presidente de la República, François Hollande, no explican su belleza aunque dan idea de su potencia: 20 hectáreas de terreno, 7.000 metros cuadrados de espacio expositivo, 6.000 metros cuadrados más de acogida y servicios, una impresionante recepción de 3.600 metros cuadrados, un auditorio de 300 plazas y 6.000 árboles en el parque circundante. El coste total ha sido superior a los 150 millones de euros, de los cuales la región Norte-Paso de Calais ha aportado 88 millones, y 37 millones más proceden de los fondos europeos de desarrollo regional (FEDER).
La primera muestra albergará a Rafael, Leonardo, Miguel Ángel, Tiziano…
El resto lo ponen otras instituciones provinciales y locales, y el Estado francés, que aporta dos millones de euros.
El presupuesto estimado para mantener el museo abierto todo el año es de 15 millones de euros. Se han creado 70 puestos de trabajo directo y 40 externos. Las entradas costarán nueve euros, y habrá abonos anuales de 15 euros.
Con 36.000 habitantes y una tasa de paro del 16%, Lens, situada a una hora de tren de París y cerca de Bélgica, Holanda, Inglaterra y Alemania, permitirá al Louvre renovar el viejo espíritu de la Revolución francesa, según explica su director, Henri Loyrette: “El museo del Louvre se creó para estar al servicio del pueblo, y esta es una gran ocasión para reconsiderar nuestra misión, interrogar a nuestras colecciones, salir de nuestras paredes habituales y mirar un poco más lejos.
Esperamos sobre todo dos cosas: que la población de Norte-Paso de Calais se apropie del museo, y que los fieles del museo del Louvre sientan ganas de venir”.
Louvre bis
El segundo Louvre está ubicado en Lens, ciudad de 36.000 habitantes situada en la región de Nord-Pas de Calais (norte de Francia). El museo se construyó sobre los terrenos de las antiguas minas de carbón.
La sucursal del Louvre de París espera más de medio millón de visitantes al año.
El edificio de cristal y acero, obra de los arquitectos japoneses Sejima y Nishizawa, alberga 28.000 metros cuadrados de espacios expositivos.
El proyecto ha costado 150 millones de euros y será inaugurado hoy por el presidente de la República francesa, François Hollande.
Le Louvre-Lens acogerá obras de la colección permanente y de los depósitos del Louvre parisiense, así como exposiciones temporales.
Miguel Mora
Fuente: El País

Wert: firmas contra un ministro y una ley impresentables



Recogida de firmas en contra de la ley educativa de Wert.
La propuesta educativa del ministro de Educación, José Ignacio Wert, que elimina el catalán como lengua vehicular, ha generado el rechazo absoluto de la mayor parte de los partidos políticos, de la opinión pública y de los usuarios Twitter en Catalunya.
Som escola llama a la movilización, los sindicatos rechazan el proyecto por constituir “un ataque sin precedentes” y en la red se ha convocado una manifestación a través de la etiqueta #6D12StJaumePLENA.
RECOGIDA DE FIRMAS
En la página Change.org se ha iniciado una recogida de firmas que pide al Ministerio de Educación “la escuela en catalán: ahora y siempre”. En la petición se explica que la Lomce plantea un ataque a la inmersión lingüística en catalán “de cuatro maneras”. Aseguran que “en primaria se dividen las materias en troncales, específicas y de especialidad”. De esta manera, “las terceras no tienen asignado un tiempo mínimo y es aquí donde la ley sitúa las lenguas cooficiales”.
Además, se cuenta que para obtener el título de ESO “no será necesario examinarse de catalán, ya que sólo se requiere ponerse a prueba de una asignatura de especialidad y “los alumnos podrán elegir entre el catalán o cualquier otra”.
El tercer motivo es que “se establece que las dos lenguas cooficiales deben estar equilibradas en el número de horas lectivas en la escuela”, aunque aseguran que “se reserva para las administraciones educativas autonómicas determinar esta proporción mientras se mantengan condiciones de normalización lingüística “.
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“MINISTRO WERT, RECONSIDERE LA LEY”
Finalmente, denuncian que “mientras la Generalitat no determine la proporción, los padres podrán determinar la lengua vehicular en la que quieren escolarizar a sus hijos”. “Podrán incluso hacerlo en un centro privado y la matrícula la tendrá que pagar la administración”, denuncian.
Por todos estos motivos, piden “ahora al ministro Wert que reconsidere este borrador”.
Durante la mañana del martes la petición había reunido más de 14.000 firmas, y pasadas las 18.00 horas ya superaba las 35.000 adhesiones.
Fuente: El Períodico
Leer más: Público
Más información: Change.org - Contra la LOMCE