sábado, 25 de octubre de 2014

UN CORTÁZAR DE VUELTA


Aprovechando el centenario de Julio Cortázar, Libros del Zorro Rojo recupera La puñalada / El tango de la vuelta, una inencontrable joya bibliográfica del autor de Rayuela ilustrada por el artista holandés Pat Andrea.


Recordamos nuestro propio homenaje a Cortázar y su obra en:



domingo, 19 de octubre de 2014

RECITAL DE OTOÑO EN LA SALA TRAGALUZ (EL CASAR)


Presentamos el primer Recital de Otoño en El Casar el próximo viernes día 24 de octubre. Lo celebraremos en el Centro Joven de la localidad en la Sala Tragaluz, desde las 19:30 h. Habrá sesión de poesía, música acústica (cantautores), algún monólogo cómico, cuentacuentos, exposición de pintura y cerámica. Participarán (entre otros):Ingrid Da, Iñaki Hernán, José Eduardo Expósito, Jose Palacio Cantos y miembros del Colectivo De Artistas y Xavier de Tusalle. Esperamos igualmente la presencia y participación de nuestros amigos y artistas Soraya Jimeno, Eduardo Torres, Antonio Sanchez y quien quiera apuntarse... Iré añadiendo más nombres cuando lance el evento. Organiza LápizCero Ediciones. Gracias a todos, nos vemos en el Recital de Otoño, id afilando los lápices.

Xavier de Tusalle

sábado, 18 de octubre de 2014

CURSO DE CERÁMICA HISTÓRICA EN EL CASAR


Hola a tod@s

Parece que el Curso de cerámica Histórica está a punto de ponerse en marcha. El Ayuntamiento de El Casar de la mano de sus responsables políticos está haciendo un gran esfuerzo en dotar a la ciudadanía del espacio necesario para la realización de este curso. Para ello TOD@S tendremos que poner nuestro granito de arena y seguramente tendremos que terminar que poner en condiciones el lugar pero para eso somos artesan@s y nos ponemos el mundo por sombrero.

Desde el Colectivo de Artistas Arttefacto vamos a iniciar la matrícula de los cursos y a poner en las redes sociales las posibilidades que tienen las personas interesadas en participar en ellos. Vamos a ser varios profesores, cada uno con su forma de trabajar y su visión de la cerámica de tal forma que nadie pueda quedarse fuera. También para nosotro@s es un gran esfuerzo que queremos llegue a buen puerto. Te puedes apuntar en arttefacto@gmail.com 

Os dejo el enlace donde está la información de horarios, acabados de las piezas, técnicas que se emplearán, piezas de referencia histórica, y cuotas de participación. Recordad que las cuotas están adecuadas para pagar, en la mayoría de los cursos, todos los gastos del mismo, incluyendo materiales, cocciones, decoración con óxidos, esmaltes y engobes, etc... Como Arttefacto es una asociación sin ánimo de lucro veréis que los precios están muy ajustados al coste de los cursos y que el pequeño excedente existente se destina a la organización de exposiciones, charlas, estudios y demás actividades que hace nuestra asociación.

Toda la información está disponible en: 



jueves, 9 de octubre de 2014

Adonis: poesía frente a religión

El poeta sirio Adonis, con más de una veintena de libros de poesía a sus espaldas, lanza ahora Zócalo, un libro sobre México, y reedita Epitafio para Nueva York.
El nombre civil de este poeta y ensayista es Alí Áhmed Said Ésber, nacido en Al Qassabin (una aldea al norte de Siria) en 1930. Adonis es considerado por muchos el gran poeta árabe vivo. Lo cierto es que él es un pionero en la moderna poesía árabe, un rebelde que se rige por sus propios ideales y no tiene miedo a expresarlos.
Para Adonis, la poesía representa lo contrario a la religión: la una es pluralidad y la otra unidad. Por ello ha criticado a lo largo de su vida la confesión sin cultura.
Residente en La Defénse, el barrio financiero de París, Adonis acaba de reeditar en España en versión de Federico Arbár Epitafio para Nueva York, publicado originariamente en 1971 y traducido a una docena de lenguas. Se trata de un excepcional poema que homenajea a Federico García Lorca y a Walt Whitman y que nos remite a la crueldad de la gran manzana, a su falta de solidaridad y al capitalismo deshumanizado de la urbe por excelencia del siglo XX.
Zócalo es su última obra, un libro de poesías en prosa traducido al español por Clara Janés y que verá la luz el próximo 6 de octubre. Este libro nació la primavera del 2012 en México y nos remite a través de sus múltiples referencias a dioses y a sacrificios a otra primavera: la árabe. Conocida también como la revolución democrática árabe, se inició en Túnez a finales del 2010 con unas revueltas sin precedentes en el mundo árabe.
Pero según Adonis, los opositores pretendían cambiar el régimen islámico manteniendo intactos los valores y la mentalidad, y por ello afirma que la primavera árabe no era una revolución, pues “una revolución debe tener un discurso, y no lo había: los opositores jamás hablaron de laicidad, de liberación de la mujer, de cambiar la ley coránica”.
El poeta sirio señala la necesidad de que los árabes realicen su propia revolución interior repensando la religión islámica a la luz de la modernidad: Es necesario separar la religión de la cultura, de la sociedad y de la política, pues es el único camino que posibilita que la religión sea una creencia individual.
Tal y como él dice “Yo no tengo nada contra la religión como fe individual, pero estoy contra una religión institucionalizada e impuesta a toda una sociedad”. Afirma que se ha producido una regresión cultural vergonzosa en pro de resucitar viejas nociones religiosas, destruyendo países enteros como Libia, Siria o Irak: “El islam actual es una religión sin cultura. No hay más que ritos y leyes. No hay un sólo pensador. Y cuando surge alguno, se le rechaza”.
Adonis es partidario acérrimo de la laicidad: “Soy arreligioso: la religión es una ideología y toda ideología es falsa”. Ha expresado su incredulidad hacia el “islam moderado”, lo que considera una mera expresión política. Afirma que el islam se rige por los mismos patrones que el resto de religiones monoteístas donde al hombre sólo le cabe obedecer los dictámenes del profeta, poseedor de la verdad absoluta.
En el monoteísmo no hay lugar para el otro ni se le reconoce como parte de la búsqueda de la verdad. La base del problema no es el islam, sino la visión monoteísta del mundo, y separar la religión del Estado es el único camino para conseguir una democracia en tanto que reconocimiento del “otro”.
En el lado opuesto a la religión tenemos a la poesía, que es pluralidad y unidad de los contrarios. Según Adonis “la gran poesía siempre es laica. Es lo opuesto a la religión incluso en términos históricos: en nuestra historia de musulmanes no ha habido ni un solo gran poeta que fuera creyente. Nunca”.
Defiende la importancia del individuo por encima del pueblo y de las identidades generadas por ideas políticas y tradiciones. Cree en el individuo por él mismo, por su proyección propia hacia el futuro. Obviamente al individuo nunca se le entiende solo y despojado de todo vínculo social, pero Adonis ve la identidad como “una creación perpetua, una apertura, no una adquisición”. La identidad no se hereda, cada uno de nosotros la creamos al crear nuestra obra.
Adonis no tiene miedo a expresar lo que piensa, aunque afirma que un día lo tuvo, y por ello abandonó Siria en 1956 tras pasar un año en prisión por criticar al islam. Convertido en un modernizador de la poesía árabe y candidato al Premio Nobel, mientras tanto él sólo piensa en cómo poetizar el mundo: “Los tres pilares del universo son el amor, la amistad y la poesía. El resto es comercio”.
Erika Galípolo
Redacción

Leer más:

sábado, 4 de octubre de 2014

MOMENTOS DE LA EXPOSICIÓN "COLORES" DEL COLECTIVO DE ARTISTAS ARTTEFACTO










Y detalles de las imágenes captadas por una de las amigas invitadas al evento. Curiosamente trabajamos con la nariz pegada a la pieza y hay cosas que nunca he visto en mi obra, que he descubierto aquí.
















IN MEMORIAM. ABELARDO DA HORA

Escultor, dibujante, grabador y ceramista, Abelardo da Hora nació en 1924, en la Usina Tiuma, en São Lourenço da Mata, Pernambuco.


Hizo el curso de Artes Decorativas en el Colegio Industrial Prof. Agamenon Magalhães, Curso Libre de Escultura en la Escuela de Bellas Artes de Pernambuco y Curso de Licenciatura en Derecho en la Facultad de Derecho de Olinda.
En 1942, al frente del Directorio Académico de Bellas Artes, comandaba un grupo de alumnos que pintaba y dibujaba paisajes en las campos del barrio da Várzea, cuando su trabajo llamó la atención del industrial Ricardo Brennand que le contrató. Trabajó para el industrial de 1943 hasta 1945, realizando varios trabajos en cerámica, jarros florales y platos con motivos regionales en relieve y en terracota.

En esa época, Francisco Brennand, hijo de Ricardo Brennand, viéndolo trabajar se interesó en hacer las primeras tentativas de pintar cerámica y dibujar.

En 1945, fue hacia Rio de Janeiro donde trabajó en un estudio improvisado en el garaje de la casa de Abelardo Rodrigues.

En 1946, vuelve a Recife y pasa todo el año 1947 preparando su primera exposición de esculturas, que fue realizada en abril de 1948, en la Asociación de los Empleados del Comercio de Pernambuco, bajo el patrocinio del Departamento de Documentación y Cultura del Ayuntamiento Municipal de Recife. La exposición tuvo gran repercusión por el contenido y forma, pero también porque fue la primera exposición de esculturas realizada en Recife.

Ganó el Primer Premio de Escultura en los III y IV Salones de Arte Moderno, en 1940 y 1950, respectivamente.


Idealizó y creó con Hélio Feijó y otros, la Sociedad de Arte Moderno de Recife (SAMR) y, en 1952, fundó el Estudio Colectivo de la SAMR, en la Rua da Soledade, n.57 del cual fue profesor y director.


Elaboró, entre 1955 y 1956, a pedido del Ayuntamiento de Recife, esculturas de tipos populares inspirados en la cerámica popular que están en plazas de la ciudad: Os cantadores (Los cantadores) y el Vendedor de caldo de cana (Vendedor de caldo de caña), en el Parque 13 de Mayo, O sertanejo, en la Plaza Euclides da Cunha, en frente al Club Internacional y O Vendedor de pirulitos (El Vendedor de pirulís), en el huerto forestal de Dois Irmãos.
Fue elegido delegado de Pernambuco en la Sección Brasileña de la Asociación Internacional de Artes Plásticas, de la Unesco, en 1956.

Durante los años 1957 y 1958 expuso en varios países de Europa, en Mongolia, en Argentina, en Israel, en la antigua Unión Soviética, en China y en los Estados Unidos.

Lanzó, en 1962, el álbum de dibujos Meninos de Recife y en 1967, la colección de dibujos Danças brasileiras de carnaval (Danzas brasileñas de carnaval), en la Galería Mirante das Artes, en São Paulo.

Fue también uno de los idealizadores del Movimiento de Cultura Popular (MCP), en la gestión del entonces alcalde de Recife, Miguel Arraes. Como uno de los directores del MCP construyó y dirigió la Galería de Arte, en los márgenes del Capibaribe, el Centro de Artes Plásticas y Artesanía y las Plazas de Cultura, en Recife.


Su obra es muy extensa y muchas de ellas pueden ser vistas en varios lugares públicos y edificios de Recife como, Joaquim Nabuco y la Abolição da Escravatura (Abolición de La esclavitud), panel de azulejo en el Ed. Joaquim Nabuco, en la Plaza Joaquim Nabuco; Monumento à Restauração Pernambucana (Monumento a la Restauración Pernambucana), en la Plaza Sérgio Loreto; O Pescador (El Pescador), en el Banco Itaú de Parnamirim; Monumento à Convenção de Beberibe (Monumento a la Convención de Beberibe), en la Praza da Convenção; Monumento à juventude (Monumento a la juventud) en la Universidad Católica de Pernambuco; Mulher deitada (Mujer tumbada), en el parque de esculturas del Shopping Center Recife; Mulher sereia (Mujer sirena), en el Mar Hotel, además de varias otras colocadas en diversos edificios residenciales.


Sobre su obra dice Abelardo da Hora:

Hago mi arte respondiendo a una necesidad vital. Como quien ama o sufre, se alegra o se enfada, aprueba o denuncia y censura. Fruto de las cosas que la vida enseña...

La marca más fuerte de mi trabajo ha sido no obstante el sufrimiento y la solidaridad. La tónica es el amor: el amor por la vida, que se manifiesta también por la repulsa violenta contra el hambre y la miseria, contra todos los tipos de brutalidad, contra la opresión y la explotación.

EURÍTMICO de Xavier de Tusalle


¿Conoces el ArteFractal? Hoy brindaré una muestra en la exposición "COLORES" de Colectivo De Artistas -hoy dedicado al rojo- a partir de las 13:00 h en El Silo de El Casar (Guadalajara). Y habrá mucho más, cerámica, poemas, música y muy buena compañía, también un vinito... ¿Te lo vas a perder?

El título del diseño fractal es "Eurítmico" y lo compuse en 2003.
www.xavierdetusalle.es

viernes, 3 de octubre de 2014

2 DE OCTUBRE: DÍA DE LA "NO VIOLENCIA"

Los amigos argentinos, propusieron para el 2 de octubre día del nacimiento del "alma grande" de la India, Mahatma Gandhi y por ello día internacional de la no violencia, la realización de "selfies", composiciones, imágenes, fotos alusivas a el tema de la no violencia...

Estas 3 son mis aportes:

1. Mis autores: Tomás Moro, Witman, Gandhi, King, Silo y el movimiento Podemos. "Una breve síntesis histórica del humanismo y de su metodología: la no violencia", la apuesta por Podemos es explícita, como impulso esperanzador del humanismo en España, lugar de gran tradición humanista.

Se acompañan los libros de objetos que alegorizan el crecimiento, la universalidad y el avance...

2. La no violencia como estilo de vida: desde lo personal a lo interpersonal y lo social.
Algo sutil, calmo y profundo se puede construir en nuestro interior, esa es mi esperanza... ese espacio interior donde encontrar paz, fuerza uy alegría. La esfera transparente y luminosa tiene su poder si es mental no tanto como amuleto.

3. La tragedia y la exaltación, "Juicio Universal"
Una visión de la historia de al humanidad: semisumergidos en el mar de sangre que ellos han contribuido a alimentar, ahogando su propio espíritu por sus malvadas acciones, personajes históricos nefastos, imbéciles que colaboraron con el retroceso de la humanidad... 

En los espacios altos y luminosos vuelan los valientes, los espíritus puros, los inmortales, su aporte brilla y brillará más aún en la medida en que la brecha histórica se haga más grande para la gente, para el ser humano bueno, para el ser humano valiente, para el ser humano humano...

Carlos del Pozo, 3 otubre 2014

jueves, 2 de octubre de 2014

DEBEMOS EVITAR LLEGAR A ESTO

A LO QUE VAMOS A LLEGAR O HEMOS LLEGADO.

Quino, el caricaturista argentino autor de Mafalda, desilusionado con el rumbo que está tomando el mundo en cuanto a valores y educación, expresó su sentimiento al respecto...brillante!
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La genialidad del artista produce una de las mejores criticas sobre la educación de los hijos en los tiempos actuales.....

Padres de Familia, Maestros, amigos: Reflexionemos, los invito a compartirlo.

Más vale perder el tiempo con los amigos... que perder a los amigos con el tiempo...