jueves, 25 de diciembre de 2014

MARCOS LÓPEZ DE LA VEGA: BLANCO Y CRISTAL

Marcos es uno de los últimos en llegar al Colectivo, pero su artesanía ocupa un lugar privilegiado entre nuestras piezas. Utiliza en sus trabajos la técnica de mezclar vidrio soplado con gres porque, según nos dice, "El barro es opaco, pétreo y fuerte, mientras que el cristal es transparente, ligero visualmente, atmosférico como el viento. el aire y las nubes, la tierra es al aire lo que el barro es al cristal".





lunes, 22 de diciembre de 2014

CREAMOS EL GRUPO ANPHORA 14

Anphora 14 es un grupo independiente dedicado al estudio de los aspectos técnicos  de la cerámica,  ya sea artística, artesanal, histórica  o científica.  



Nuestro trabajo intenta alcanzar todos los aspectos creativos del arte cerámico. Se estudia, se investiga, se prueba. También  se crea, se hace Arte y se enseña.

Se forman grupos de trabajo, y así, en equipo, se emprende siempre una nueva investigación. Pensamos que ésta, lo que llamamos experimentación, no debe tener carácter esotérico ni secreto, sino que se debe poner al alcance de los ceramistas a fin de formarlo. No existe peor egoísmo que el del saber; ello es una maldición  constante dentro del ambiente cerámico. 

Por todo ello, hemos declarado nuestra renuncia al lucro. Trabajamos para realizarnos; no para buscar un enriquecimiento rápido y elitista. Hemos hecho una elección de actitud, de actividad. Hay gente que en las pupilas tiene marcado el símbolo del euro y todo lo vivencian económicamente.  Aquí no. 

Toda la filosofía  de Anphora descansa sobre el principio del acercamiento a la ciudadanía, al pueblo. Éste  es siempre el punto de partida, la base de todo el arte sano. Al estudiar, el camino que recorremos consiste en acercarse a la cerámica primitivas a fin de estudiar sus pautas, sus técnicas,  las actitudes con que se relacionaban durante el neolítico,  el calcolitico, el cardial o el campaniforme con el arte y elbarro como vehículo del mismo.

No existe otro camino para profundizar en nuestro arte que el acercarnos a esos horizontes culturales, a su actitud sincera frente al barro, la relación  táctil con el material, la experimentación de todos los pasos creativos, todo ello cono experiencia personal. La ciudadanía, el pueblo no es sólo para nosotr@s el punto de partida, sino también  el de llegada, la meta, ya que ello destinamos el fruto de lo que descubrimos, de lo que aprendemos, de lo más que elaboramos. 

Somos ceramistas de alma porque nos hallamos consagrados a la actividad cerámica en forma permanente, si bien, en la actualidad no vivimos de las piezas que elaboramos. Nuestro futuro pasa por seguir en la misma linea, investigar, enseñar, exponer. Mejorar oor dentro para poder ayudar a que los demás mejoren.



lunes, 15 de diciembre de 2014

EXPOSICIÓN COLORES: BLANCO

BLANCO

Del 15 al 19 de diciembre de 2014
Biblioteca Pública
EL CASAR (GUADALAJARA)

Inauguración el lunes 15 de diciembre a las 18.00 horas

Es el color más protector de todos, aporta paz y confort, alivia la sensación de desespero y de shock emocional, ayuda a limpiar y aclarar las emociones, los pensamientos y el espíritu.

Si necesita tiempo y espacio en su vida porque se siente agobiado, el blanco es el color que puede hacer sentir libre y olvidarse de las opresiones.

Demasiado blanco, cuando no es necesario, puede hacerle sentir demasiado solo y frío, porque el blanco nos separa de las otras personas.

El color blanco está asociado a Cáncer

Palabras claves del color blanco: luz, bondad, inocencia, pureza, virginidad, optimismo, perfección, inocencia, aislamiento, frio

La palabra «blanco» proviene:

del latín vulgar blancus, ‘blanco’; este del germánico *blank, ‘brillante’; y este del protogermánico *blangkaz, ‘brillar, deslumbrar’, forma extendida de la raíz protoindoeuropea *bhel–, ‘brillar, destellar, quemar’.

En idioma castellano, el término «blanco» comienza a usarse hacia el año 1140.

El lexema leuco, del griego λευκός (leucos ), ‘blanco’ (y este de la raíz indoeuropea *lewk–, ‘luz, brillo’), asocia a los términos que lo incluyen con el color blanco. Un ejemplo de esto es la palabra leucocito.

Un sinónimo de uso poético para blanco es albo, del latín albus, ‘blanco’. El mismo origen tienen los lexemas alba y albo, que se encuentran, por ejemplo, en las palabras albino y alborada. Otro sinónimo es cándido, del latín candĭdus, ‘blanco, puro’, ‘sincero, honesto’.

Desde la más remota antigüedad se ha buscado producir sustancias coloreadas para pintar o teñir que tuviesen buen color, poder de tinción y permanencia; que fuesen estables ante la luz, que secasen razonablemente rápido, que tuviesen la densidad necesaria y que pudiesen mezclarse sin problemas con otros colores. Debajo se describen algunos pigmentos blancos que se han destacado en la historia de la pintura.

Albayalde o blanco de plomo
En la antigüedad, el color blanco se preparaba mediante un proceso ― descrito por Teofrasto (371-287 a. C.), Vitruvio (70-10 a. C.) y Dioscórides (40-90 d. C.) ―, que consistía en suspender platos de plomo sobre vapor de vinagre, sumergirlos luego en estiércol durante un par de meses y entonces raspar la capa de material blanco que se había formado en su superficie; el proceso se repetía hasta consumir los platos. Este procedimiento para obtener un buen pigmento blanco se usó durante varios milenios. El pigmento en cuestión era el albayalde o blanco de plomo, una sustancia tóxica.

Blanco anularia
El blanco anularia era una mezcla de tiza con vidrio molido que se obtenía de los anillos que los pobres utilizaban en sus bodas en el dedo anular.

Blanco de cinc
En 1785, el francés Guyton de Morveau descubrió el blanco de cinc, que no es tóxico. Se trata de un blanco frío, algo azulado, menos cubriente que el hecho en base a plomo, que fue varias veces más caro que este hasta que se lo industrializó pocos años después de su invención. Era muy útil para pintar cuadros por su consistencia cremosa. En 1834 se desarrolló un óxido de cinc al que se llamó «blanco de China», que era más espeso.

Blanco de titanio
Entre 1916 y 1918, químicos noruegos y estadounidenses desarrollaron el blanco de titanio, que resultó ser más duradero y estable. Además refleja casi toda la luz incidente, no se cuartea y no es tóxico.

Otros
· Los egipcios fabricaban un pigmento blanco con silicato de magnesio hidratado, que era brillante debido a que contenía conchillas de nácar en polvo, motivo por el cual era costoso.
· Según Plinio el Viejo (23-79 d. C.), los griegos fabricaban un pigmento blanco llamado melinum extrayendo un polvo de las vetas de las montañas de las islas Melos y Samos. Era muy untuoso para pintar, aunque bueno para cicatrizar heridas.
· En Japón se fabricaba —y aún se fabrica— un pigmento blanco a partir del nácar.

En Occidente el blanco simboliza la pureza y la inocencia, mientras que en algunos países de Oriente, como China e India, está asociado al luto. El color blanco simboliza también la paz. En un conflicto, un pañuelo o una bandera blanca indican rendición o pedido de tregua.

La paloma de la paz, que simboliza además la reconciliación, se representa de color blanco y sosteniendo una ramita de olivo. Proviene del relato bíblico del arca de Noé, donde este, para saber si ya era seguro salir del arca tras el Diluvio, liberó a una paloma que regresó trayendo en su pico una ramita verde de olivo, señal de que las aguas habían bajado y que la tierra había reverdecido. Este símbolo data al menos de fines del Renacimiento. Su popularidad se vio reforzada cuando, en 1949, se celebró en París el Consejo Mundial de la Paz, que se promocionó mediante un cartel de Pablo Picasso que representaba a la paloma blanca con la rama de olivo.

En el arte, el unicornio blanco simboliza la castidad de una dama. Esta asociación proviene de la descripción que hacían del unicornio los bestiarios medievales, donde se explicaba que el método para cazarlo consistía en atraerlo mediante una doncella virgen, ante la cual el animal se volvía manso y se adormecía. Con respecto al color del unicornio, ya en el siglo IV a. C. el médico e historiador Ctesias escribió que era blanco en su mayor parte, lo que puede haber facilitado el que más tarde se le atribuyese preferentemente ese color.

Otro símbolo de pureza que puede encontrarse en obras de arte es la azucena blanca, a menudo asociada a la Virgen María. También el Espíritu Santo se representa como una paloma blanca. En la Iglesia católica es el color que viste el Papa, y también lo visten los niños que van a recibir su primera comunión. El tradicional vestido de novia blanco con velo fue supuestamente impuesto por la reina Victoria en 1840.

El blanco se usa donde debe haber buenas condiciones de limpieza: cocinas, baños, hospitales. También usan batas o guardapolvos blancos aquellas personas que trabajan en entornos que requieren asepsia, como médicos, bioquímicos, veterinarios y enfermeros.

El interiorismo minimalista recurre frecuentemente al color blanco.

Figuradamente, un «elefante blanco» es algo costoso de mantener y que no tiene ninguna utilidad. Esta expresión proviene de la costumbre que existe entre los monarcas del sudeste asiático de tener en sus cortes a estos raros animales, a los que se rinde grandes honores.

En las culturas de extremo oriente, el blanco es el color del oeste, del otoño y del elemento metal, representados por el tigre blanco, que es a la vez una constelación y un animal mítico.

Similarmente, para los antiguos pueblos nahuas (mexicas o aztecas), el blanco era el color del oeste, relacionado con Quetzalcóatl.

Este texto está escrito en negro, pues sobre papel blanco no se podría leer.

ARTISTAS PARTICIPANTES:

· MARÍA TERESA PALACIOS
· RAMIRO ARAQUE
· XAVIER DE TUSALLE
· RODOLFO LLOPIZ
· ADRIANA FRANCO
· CARLOS DEL POZO
· PILAR RUIZ
· MARCOS LÓPEZ DE LA VEGA
· JOSÉ PALACIO
· JOSE ANTONIO LÓPEZ - PALACIOS

Además, en esta edición se presentará una muestra de las piezas que realizan los artesanos que forman parte del Colectivo de Artistas Arttefacto.

En el acto de clausura del día 19 de diciembre, a las 18.00 horas, se celebrará una degustación de productos ecológicos a cargo de la asociación GUecológico y de la Cocina de Ganesha.

Posteriormente, una parte de esta muestra se trasladará a la Sala Tragaluz del Centro Joven de El Casar para participar en el Recital de Invierno de la mano de Xavier de Tusalle con música, poesía y monólogos.


Una muestra de cerámica de Taller Utopía. Al fondo fotografías de Toti Palacios.


Cerámica bereber del Curso de Cerámica Histórica de El Silo - Espacio Artístico. al fonso pintura de Adriana Franco.


Piezas de la serie "BLANCO SOBRE NEGRO" de José Palacio y el Grupo Anphora. Detrás, pintura de Adriana Franco.


Rodolfo Llopiz, uno de los últimos artistas en colaborar con el Colectivo De Artistas con una imagen de su obra. Además Rodolfo está inmerso en un proyecto de instalación que se autofinancia mediante la venta de camisetas temáticas


Parte del proyecto de Rodolfo Llopiz. Al fondo pinturas de Ramiro Araque. Sobre la mesa una pieza de cerámica pintada por Ramiro.


Mural realizado por Jose Palacio Cantos dedicado In memorian al escultor Abelardo Da Hora, fallecido recientemente.


El Ayuntamiento El Casar ha estado representado por el Alcalde Pablo Sanz y la Concejala de Cultura Marta Ábadez.


Presentación de la exposición por Carlos del Pozo, comisario de la muestra junto a las autoridades municipales. En este acto se ha agradecido a las mismas el esfuerzo realizado para poner en marcha el aula Municipal de Cerámica en El Silo - Espacio Artístico.


La afluencia de pública ha estado muy bien, la exposición gusta y se han realizado algunas ventas. Un feliz día.

lunes, 8 de diciembre de 2014

CONCURSO PIEZA ÚNICA DE ARTESANÍA ANPHORA 2014

CONVOCATORIA

Se convoca el I Concurso de Pieza Única de Artesanía ANPHORA 2014 que se regirá por las bases que se detallan continuación: 


BASES DEL CONCURSO.

Este concurso estará regulado por estas bases y en última instancia rige el criterio del Comité Organizador del Evento.

Se considera artesanía toda actividad de creación, producción, elaboración, transformación, reparación y restauración de bienes artísticos. Esta actividad deberá ser realizada mediante un proceso en el que la intervención personal constituya un factor decisivo, supervisando y controlando la totalidad del proceso de producción, y que da como resultado la obtención de un producto final individualizado no susceptible de una producción industrial totalmente mecanizada o en grandes series, siendo imprescindible que la actividad desarrollada tenga un carácter fundamentalmente manual.

Se considera pieza única aquella obra de un alto valor artístico, realizada de una forma magistral, hecha bajo cánones artísticos reconocidos, desarrollada por su autor con criterios de exclusividad y originalidad. Debe ser de una obra artesanal totalmente individualizada (no seriada) y no premiada anteriormente en ningún otro certamen.

El precio de la inscripción es de 10,00 €. La totalidad de la recaudación por las inscripciones va a parar al premio del certamen, junto a posibles donaciones particulares y públicas que serán dadas a conocer en esta misma página.

La temática es libre.

Los materiales son de libre elección, dentro de las especialidades incluidas en el repertorio de oficios artesanos. Cada pieza tendrá un titulo.

El tamaño no excederá de dos metros en cualquiera de sus dimensiones. 

Más información en: 
http://arttefacto2011.blogspot.com.es/p/concurso-pieza-unica-anphora-2014.html


EXPOSICIÓN ABIERTA: ESPAÑOL@S EN LOS CAMPOS NAZIS

Cuando nos preguntamos por la posibilidad de realizar una muestra artística sobre la catástrofe sufrida por los españoles y españolas en los campos nazis nuestra indagación se orienta de modo casi natural hacia el análisis de obras de arte que tienen como referente explícito dicha catástrofe: cuadros, fotografías, novelas, poesías, filmes, esculturas, composiciones musicales, etc. que han hecho del horror y la muerte de los campos de concentración su objeto, su tema. Esto sucede con tanta más naturalidad por cuanto que, muchas veces, son los mismos testigos, los supervivientes, los que se han servido de las diferentes formas de expresión artística, a veces, como medio de supervivencia en el campo de concentración y, después, de la memoria, la representación o el testimonio del horror.

La cuestión que nos asalta en relación a dichas producciones tienen que ver con la adecuación o no del medio artístico a la realidad de extrema barbarie que representa el genocidio de españoles y españolas en los campos nazis. ¿Es posible representar por medio de obras de arte ese horror sin traicionarlo?

La cuestión entonces es cómo representar en esta o aquella obra de arte el horror.

El arte no es un puerto seguro a salvo de las turbulencias del mundo que nos rodea y del que formamos parte. Por eso nos parece cuestionable el distanciamiento del arte y elevación por encima de la esfera social en la que se realiza la reproducción material de la sociedad. El 15M tuvo una repercusión social, cultural y artística de los integrantes de las acampadas que fue expuesta en casi todo el mundo. Esa movilización ciudadana fue la declaración de la implicación del Arte con la sociedad y con sus catástrofes.

La protesta contra el sufrimiento es la única imposible posibilidad del arte después de conocer la muerte de más de 8.000 españoles en Mauthausen y otros campos. También lo es contra el sufrimiento total de aquellos que lograron sobrevivir pero que quedaron marcados por lo vivido. Por eso el Colectivo de Artista Arttefacto promoverá exposiciones sobre el sufrimiento de españoles y españolas en los campos nazis mediante fotografías, poemas, esculturas, acuarelas, pintura, grabado y todo tipo de reproducción artística que podamos incorporar.

Pero esta protesta contra el sufrimiento se extiende a los actuales desahucios, el paro la violencia machista, el racismo y las agresiones estatales contra manifestantes pacíficos en las calles y en los mares o, como no, a la violencia contra los animales y al sufrimiento de éstos.

A la vista del sufrimiento en la sociedad, la separación de la obras de arte y de los artistas, revela su complicidad con las causas del sufrimiento. Por ese motivo nos ponemos en movimiento y con nuestras artes y con nuestras manos alzamos una barricada para que el sufrimiento social desaparezca y se establezca una paz social, de respeto, y de tolerancia.

Colectivo de Artistas Arttefacto.