lunes, 23 de marzo de 2015

EN DEFENSA DE LA SANIDAD PÚBLICA


El Colectivo de Artistas Arttefacto os presenta este nuevo proyecto abierto al que nos hemos adherido: La exposición de una muestra artística en Defensa de la Sanidad Pública, organizada por Carlos del Pozo, miembro del Colectivo y Coordinador de la Plataforma.


Ampliación del hospital de Guadalajara: abandonado por PPSOE durante las dos últimas legislaturas

Marea Blanca: NOS VEMOS EN LAS CALLES

LOS RECORTES MATAN

SOS SANIDAD PÚBLICA


La base de este nuevo proyecto es:

Desde la Plataforma en Defensa de la Sanidad Pública presentamos ante esta Coordinación la exposición colectiva multidisciplinar y temática sobre las actividades que nos definen. 


El tema básico de esta muestra es la defensa de un sistema de salud público, gratuito y universal de la máxima calidad desde una perspectiva artística a través de fotografía, música, pintura, poesía, cerámica y escultura. Cada artista desarrollará su visión personal acerca del derecho a la salud desde su disciplina artística.


Una de las actividades que proponemos, consiste en realizar un MURAL PARTICIPATIVO en base a placas de cerámica de 25 x 25 cm. decoradas por distintos autores o grupos de la sociedad casareña. El resultado será una obra espectacular que recogerá un amplio y diverso reflejo de las inquietudes de la ciudadanía por la sanidad pública y la degradación a la que la están llevando. Este mural será donado por la Plataforma al Centro de Salud para que forme parte de su patrimonio.

PARTICIPANTES:


  • Carlos del Pozo
  • María Teresa Palacios
  • Teresa Galán, 
  • Pilar Ruíz, 
  • Eva del Pozo, 
  • Eva Morea, 
  • Carlos Touset, 
  • Rebeca Martín, 
  • Ma. Carmen Codesido 
  • Catalina Quiroga
  • José Palacio




miércoles, 18 de marzo de 2015

ÚLTIMA LÍNEA JUNTOS. VERSO ACABADO. PUNTO

El próximo 14 de abril, (que manía con elegir esa fecha) se cumplen dos años de la actual Junta Directiva del Colectivo de Artistas Arttefacto. Dos años en los que hemos llevado las actividades del Colectivo y a la obra de sus asociados y amigos por buena parte de la geografía española.

Dos años en los que lanzamos proyectos ambiciosos que vieron la luz y fueron en muchos casos un verdadero éxito. Como ejemplo valen los programas del homenaje a CORTÁZAR y COLORES, cuya última entrega se hace este mismo 21 de marzo a pesar de las dificultades burocráticas que está teniendo. Necesitamos descansar, volver a recuperar nuestra vida privada y salir de la escena pública por un tiempo. Mejor una retirada a tiempo que una derrota total.

Seguiremos con nuestras cosas, aprendiendo, enseñando y sobretodo disfrutando.

Ignoramos que dirección tomará en renovado Colectivo y quien lo va a liderar, pero este periodo queda en nuestros corazones con la sensación del trabajo bien hecho.

Para despedir este periodo hemos elegido los versos de una canción de Maldita Nerea que dice todo o casi todo. Gracias por vuestro apoyo y participación.


Última línea juntos, verso acabado punto,
Miremos a otro lado, por si al final despierta
Deja la puerta abierta, que se abre su agrado.

Vete tranquila sigue, busca otro mundo vive
Será mejor así, se queda conmigo y me calla

Y ahí caí profundo al hielo en un segundo,
No hay nada más que decir
Se queda conmigo esta nada,

Vete tranquila sigue, busca otro mundo vive
Será mejor así, se queda conmigo y me calla

Última línea junta, verso acabado punto,
No hay nada más que decir, se queda conmigo esta nada

Y ahí quedo conmigo, un corazón dormido
Dejando de latir, intenta seguir y se apaga...

domingo, 15 de marzo de 2015

EN LA RETINA DE W.G. SEBALD


El Colectivo de Artistas Arttefacto organiza una nueva serie estacional de exposiciones sobre W.G. Sebald, escritor alemán, autor de algunos de los libros fundamentales de nuestro cambio de siglo, que se convertirá en el hilo conductor de una interrogación sobre la historia del siglo XX y sus proyecciones en el siglo XXI. Su obra plantea las preguntas que no han encontrado respuestas definitivas. Sebald no deja de cuestionarnos sobre la memoria, la historia, la literatura, el arte, la contemporaneidad.

La Exposición se articula en los siguientes elementos:
  • CAMINAR: Historia
  • MAPA: Frontera e inmigración
  • MIRADA: Espacio
  • LEGADO: Exterminio
Este proyecto es una apuesta híbrida de imagen y texto, híbrida también de literatura de viajes, novela y ensayo, interesada en la historia colectiva, profundamente poética, que explora la mayor parte de los grandes temas del siglo XX: las migraciones y el exilio, la memoria individual y colectiva, los discursos históricos, la violencia política y la agresión bélica, el trauma de los campos de concentración, el archivo, el documental, el arte y la literatura como instrumentos éticos de restitución. 

"En la retina de Sebald" es una muestra que busca presentar una reflexión crítica, un recuento de las diferentes maneras en que su obra ha influido en las artes y la literatura, y ha dialogado, desde el fallecimiento del escritor en 2001. La exposición examina la forma en que diversas estrategias conceptuales de uso de imagen con texto, de reflexión histórica, de yuxtaposición inesperada de escenas y de narratividad en general no solo aparecen en la obra de Sebald, sino que en múltiples ocasiones la obra de diversos artistas ha hecho una alusión directa o indirecta e incluso las ha incorporado. La muestra tiene en cuenta las diferentes exposiciones, publicaciones y obras artísticas vinculadas con Sebald o en diálogo con sus libros producidas después de 2001, con la finalidad de presentar una nueva perspectiva sobre su impacto continuo en el quehacer artístico de hoy en día.

El proyecto se postula como un ensayo visual y textual que recoge la voz del autor y de otros creadores, cada uno o una en su estilo artístico, en ámbitos diversos, y que persigue Sebald, lo comenta, lo prolonga y le hace salir de sí mismo para crear en su compañía propuestas nuevas.

sábado, 7 de marzo de 2015

EXPOSICIÓN COLORES: VERDE

VERDE 
RECITAL DE PRIMAVERA EN IMÁGENES
























ACTIVIDADES


  • 13.00 HORAS - INAUGURACIÓN A CARGO DE LOS RESPONSABLES DEL COLECTIVO DE ARTISTAS ARTTEFACTO.
  • 13.30 HORAS: PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE ESTHER BARGACH "CUENTOS DE ÁRBOLES"

  • 14.00 HORAS: ÁGAPE ORGANIZADO POR LA COCINA GANESHA


  • 20.00 HORAS: COMENZARÁ EL RECITAL DE POESÍA DE PRIMAVERA



“Cuando los colores dejen de estallar, el ojo irá a ver a la oreja”. Si ya en la época de André Breton y Paul Elouard, esta afirmación podía parecer “surrealista”, hoy casi nadie alberga dudas sobre la cuestión de la importancia del color en el Arte.



Y no es que pensemos que sin color no hay nada, o que ciertas experiencias místicas no sólo puedan vivirse en blanco y negro. Se trata más bien de ver el mundo a través del color que cada situación requiere, que cada objeto posee, que cada ojo contempla por su cuenta, dejándose llevar por lo que la intuición aconseja a la razón en cada momento concreto. Entendiendo además que la riqueza cromática de la obra artística ha de atraer con fuerza al espectador y esconder al mismo tiempo su contenido profundo.


El gusto (y la atracción) por el color se manifiesta en el arte, y en la vida cotidiana de múltiples maneras. Desde los rojos, ocres y negros de las cuevas del Paleolítico superior hasta las encrespadas crestas multicolores de los punkis londinenses del siglo pasado. En todas las culturas, y en todos los tiempos, el color ha estado presente en el devenir de los pueblos.

El mundo del arte ha sido siempre sensible al color. Fauvistas, naifs, simbolistas, cubistas, expresionistas, hiperrealistas o quienes se sumergieron en la abstracción a partir de los desastres que provocaron las dos guerras mundiales del siglo XX, dan buena muestra de ello. Maurice Denis, en sus “Théories” , y citando a Cézanne, llega a decir: “La naturaleza, he querido copiarla y no lo he conseguido. Pero me sentí orgulloso cuando descubrí que el sol, por ejemplo, no podía reproducirse, sino que había que representarlo por otra cosa….. por el color”

Cuando Kandinsky contempló en Moscú el “Montón de heno” del pintor impresionista Claude Monet llegó a la conclusión de que el cuadro no tenía objeto. Esta experiencia que después le marcaría toda su vida le hizo comprender con toda claridad que “la fuerza insospechada de los colores iba más allá de todos sus sueños”. Unos años más tarde, en “De lo espiritual en el arte” escribiría: “será siempre imposible crear un cuadro sin color, o sin dibujo”. Así nos lo parece, y es por lo que nos hemos reunido aquí con el fin de aportar nuestras diferentes experiencias a través de nuestras obras, que sólo tienen en común un determinado “color”.

Y si es verdad que la forma, en sentido estricto no es más que la delimitación de una superficie por otra, el color resulta a todas luces necesario para la delimitación de esos espacios.

Hoy, y a pesar de las indiscutibles novedades que han revolucionado, desde las nuevas tecnologías, el mundo del arte, todavía seguimos utilizando la línea, el claroscuro, el color, a la manera de Klee, Kandinsky, Mondrian, Picasso, Miró, Pollock, Bacon, Barceló o Antonio López. Y deberíamos ser capaces de reconocer que, incluso en el momento actual, inmersos en la espiral terrorífica que nos impone la sociedad de consumo, y como dice Conrado Maltese aún perdura y sobrevive la “fe humanista” que espera del homo faber, del hombre “artesano”, la recuperación ética de la humanidad.

La salvación no está en la razón que forma proyectos (aunque sin ellos nada tenga sentido) sino en la capacidad de vivir con lucidez la casualidad de los acontecimientos. “Todo radica en encontrar el propio ritmo y no perderlo ocurra lo que ocurra”, en palabras de Argan.

Así pues, dejándonos llevar por la “tiranía” del color, hemos planteado una asociación casual entre las estaciones que nos marca el calendario meteorológico (que bien podría ser metereo-ilógico) y los colores. Y hemos asociado el invierno al blanco, el verano al amarillo y el otoño al rojo. En esta ocasión os presentamos el verde, relacionado con la primavera.


Hemos conseguido llevar a cabo cuatro exposiciones en un año, coincidiendo con cada una de esas “estaciones” y con el único nexo en común del color predeterminado. Las diferentes técnicas que han utilizado los componentes de Artefacto y todos los artistas invitados han sido una buena muestra de cómo un color puede sugerir distintas sensaciones a partir de las experiencias de cada uno de ellos.

Que les guste. Salud y belleza.



VERDE





El verde tiene una fuerte afinidad con la naturaleza y nos conecta con ella, nos hace empatizar con los demás encontrando de una forma natural las palabras justas.


Es el color que buscamos instintivamente cuando estamos deprimidos o acabamos de vivir un trauma. El verde nos crea un sentimiento de confort y relajación, de calma y paz interior, que nos hace sentir equilibrados interiormente.

Meditar con el color verde, es como tomarse un calmante, para las emociones. El verde oscuro representa el principio de la muerte y es indescriptible. es la negación de la vida y la alegría.


El verde lima o el verde oliva, pueden tener un efecto perjudicial, tanto físicamente como emocionalmente.

Cuando se juntan el verde y el amarillo, pueden despertar sentimientos de envidia, resentimiento y posesión.

El color verde está asociado a los signos Tauro, Libra, Virgo, Capricornio (verde oscuro) Acuario y Piscis (verde mar).

Las palabras claves del color verde son: naturaleza, armonía, crecimiento, exuberancia, fertilidad, frescura, estabilidad, resistencia. Verde oscuro: dinero.