sábado, 27 de febrero de 2016

EL PODER SANADOR DEL ARTE, por Miguel Ángel García Vega

Hace 30 años, el profesor de Arquitectura Roger S. Ulrich publicó un estudio en el que argumentaba que los pacientes que en el hospital tenían una habitación con ventana necesitaban menos medicación para el dolor y se recuperaban antes que los que carecían de ella.

En el despacho de Luis Madero, jefe de servicio de oncohematología del Hospital Infantil Niño Jesús de Madrid, una luz como de El Greco hiende la ventana. El oncólogo lleva décadas viendo a niños sanar y morir. “El cáncer se cura con medicinas, aunque a veces no bastan. Sin embargo, si ese final llega con sosiego, al menos significa calidad de vida”, reflexiona. Tanto en el mejor desenlace como en el peor, el arte ayuda. La música, por ejemplo, reduce el ritmo cardiaco, la presión arterial y la frecuencia respiratoria. “Relaja, y disminuye el temor a un futuro incierto”, apunta Madero.

En las habitaciones de oncología del Niño Jesús habita un sonido del que resulta imposible zafarse. Un quejido constante: “¡Zas, zas; zas, zas; zas, zas!”. Es labomba. El aparato que filtra la medicación a los chicos. Un recuerdo tan pegajoso de la enfermedad como el traqueteo de las camillas de los celadores. “Por eso la musicoterapia es un ruido distinto”, sostiene Rosalía Lorenzo, una de las psicólogas del centro. Viste una camiseta gris en la que se lee: “Te quiero”. Conoce el valor de las palabras y de no esconder la enfermedad. Ha diseñado la web adolescentesyjovenesconcancer.com para que los chavales conozcan la verdad. “Tienen que saber qué es el cáncer y por qué están aquí”, explica. De repente suenan, como muchos fines de semana, unas panderetas en el hospital. “Los niños improvisan con los instrumentos y reducen la percepción del dolor”, relata Lara García, musicóloga del centro.

A 9.301 kilómetros del hospital madrileño, en la Universidad de Berkeley (California), el psicólogo Dacher Keltner ha descubierto el poder curativo de la Capilla Sixtina. “Las grandes obras de arte estimulan niveles saludables de citoquinas [proteínas esenciales en el sistema inmunológico] y activan circuitos de recompensa en el cerebro que neutralizan el estrés”, detalla. Nadie había reparado en este fenómeno porque los “investigadores se centraban en las emociones negativas”, describe Jennifer Stellar, investigadora de la Universidad de Toronto (Canadá), quien contribuye también al informe. “La ansiedad, el miedo o la tristeza son malas para la salud. Pero el arte, más que un lujo o una experiencia lúdica, es un camino para mantener la vitalidad física y mental”, aclara.

También en Estados Unidos, en Ohio, la Clínica Cleveland es un cubo blanco repleto de arte contemporáneo. Sus médicos reconocen que entrar en un hospital cambia a las personas. “Pueden sentir ansiedad, estrés, dolor. No es un lugar fácil”, desgrana Maria Jukic, responsable del Instituto de Arte y Medicina del centro. Por eso han buscado en la plástica un momento “de levedad”. Y lo han hallado. El 75% de quienes sufren cáncer de pecho admiten que ver las obras rebaja su estrés. Mientras hablo con Jukic, recuerdo los pasos de baile, en Nueva York, de David Leventhal, director del programa Dance for PD, que ofrece clases de baile a enfermos de párkinson. “En una era definida por la pérdida de las conexiones sociales y la inactividad física, la danza contribuye a reconectar con tu propio cuerpo y con el de los demás”, explica por correo electrónico Leventhal.

Es importante reivindicar el complejo valor de esas actividades sencillas, insistía la periodista especializada Karen Weintraub en un artículo en The Boston Globe. “Interpretar música, ver pintura, bailar puede ser el tratamiento más efectivo para la demencia conocido hasta la fecha”. Velázquez y Mozart estimulan áreas del cerebro no afectadas por el alzhéimer. Picasso lo intuyó: “El arte sacude del alma el polvo de la vida cotidiana”

miércoles, 24 de febrero de 2016

COMIDA SOCIAL

Sentados frente a una mesa, es difícil reparar en que tras esa acción cotidiana y compartida que es comer se disimula un acto en el que confluyen conductas, juicios, pareceres, gestos y ritos que moldean nuestro comportamiento. Alrededor del plato participamos, celebramos, agasajamos, descubrimos y convergemos; se conmemora, se acuerda, se ríe, se dialoga, se critica, se saborean recuerdos y se tragan disputas. En torno a los fogones las abuelas cocinan tradiciones, las madres despliegan afectos, los expatriados recuerdan el hogar perdido, los compañeros aluden al amigo fallecido, los empresarios cierran negocios, los poderosos despliegan códigos y las parejas reafirman su amor.

La comida establece el medio apropiado para entablar relaciones a través de experiencias compartidas. Agazapada tras este hábito común está la práctica ancestral de participar del fuego colectivo de los grupos humanos primitivos, donde se gestaron las redes sociales complejas. Porque en la rutina culinaria se establecen los códigos comunitarios desde que nacemos. Formamos el sentido del gusto en contacto con otras personas, en lo que es un ejercicio de sociabilidad que se mantiene a lo largo de toda la vida.

El acto de sentarse a la mesa se puede convertir en algo turbador e incómodo cuando se vuelve solitario por costumbre, disipando sus cometidos socializadores, hasta el punto de que hay tesis que señalan que comer sin compañía deriva en adquirir peores hábitos alimentarios porque se abusa de productos poco saludables y se deglute más rápido y peor. Además, la compra se vuelve monótona. En este caso, los menús se transforman en simples trámites de menos cantidad y calidad si se comparan con los de alguien que come acompañado.

La costumbre de compartir mesa con otros encierra nuestra experiencia afectiva y social. Este sábado pasado, un grupo de amigos y amigas que participamos del gusto por la cerámica de autor, piezas bien hechas y mejor concebidas, nos hemos sentado a la mesa a disfrutar de una buena gastronomía después de abrir el apetito con la exposición de algunos de nosotr@s hemos presentado. Ha sido un postre perfecto. Gracias.

DESFILE DE BODA, por José Palacio

Influenciado por el libro de Hans Prinzhorn, Artistry of the Mentally Ill, Dubuffet acuñó el término Art Brut (arte en bruto) para el arte producido por no profesionales que trabajan por fuera de las normas estéticas. Formó su propia colección de tal forma de arte, incluyendo a artistas tales como Aloïse Corbaz, Alfredo Pirucha y Adolf Wölfli. Dubuffet pretendía crear un arte tan libre de las preocupaciones intelectuales como el Art Brut, crea figuras elementales y pueriles y, a menudo crueles, personajes bufos, morbosos, como las mujeres de su serie" DAMES"; o seres infrahumanos, figuras deformes, absurdas y grotescas, como los ciclos "BARBAS".


Muchos de los trabajos de Dubuffet fueron realizados con óleos, utilizando un lienzo reforzado con materiales tales como arena, alquitrán y paja, otorgándole al trabajo una inusual superficie texturada.

martes, 23 de febrero de 2016

Sílvia Pérez Cruz, una voz en libertad

Esta es la historia de una cantante y compositora con una voz en la que el jazz, las habaneras, el flamenco o la música popular conviven pacíficamente y arrastra una legión de seguidores que no para de crecer



El último y sorprendente giro en la historia del fenomenal auge de Sílvia Pérez Cruz (Palafrugell, 1983) lleva por nombre Domus, casa en latín, y contiene las canciones que ha compuesto, interpretado y producido para Cerca de tu casa, un musical sobre el principio del drama de los desahucios y su perversa propaganda, que logró presentar a las víctimas de la crisis como a los verdugos de su propia historia. El disco se publica ahora, la película se estrenará previsiblemente en mayo. Por qué un lanzamiento se adelantó al otro dice tanto de la inquietud de la cantante por cerrar etapas como de las diferencias entre los ritmos de un arte, la música, esencialmente individualista, frente a los del cine, lenta catarsis colectiva. Así, Pérez Cruz pone fin a tres años de trabajo (componer, arreglar, colaborar en el guion, actuar y mezclar el resultado tres veces) desde aquel día en el que el director de la película, Eduard Cortés, la engatusó con un viejo truco: conjurar el nombre de “dos mujeres de enorme fuerza”, Björk y Ada Colau.

La primera era referencia obligada; la experimentadora islandesa sentó un precedente en la unión de narrativa cinematográfica y pop de autor junto a Lars von Trier en Bailar en la oscuridad (2000), dramón cantado y protagonizado por ella del que nadie salió indemne. Ni en la realidad, ni en la ficción. La alcaldesa de Barcelona es, en su faceta de cara visible de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca, obvia inspiradora de la historia íntima de un desahucio en 2007, el de la mujer acosada por la vida que interpreta Pérez Cruz en una tragedia coral de corte clásico salpimentada por la música. “Ese fue el mayor reto”, explica la compositora, “dar con el momento en el que en la ficción termina el habla y empiezan las canciones. Tenía que haber una forma natural de pasar de una cosa a otra”.

El primer resultado de la aventura es un disco corto e intenso. Y, como suele suceder con el arte difícil de categorizar de su autora, se describe mejor en negativo. No es exactamente la banda sonora de la película; las canciones, no narrativas, figuran en distinto orden que en el filme y de su escucha no se transparenta gran cosa de la trama. Tampoco es un álbum de canción protesta, la denuncia emana más de una partitura melancólica que del realismo de las letras en castellano, portugués e inglés.

Quería tratar problemas universales, no hablar solo de desahucios”, dice ella. Aunque de eso también haya, sobre todo en el corte que abre el disco, ‘No hay tanto pan’, en el que, con un guiño a los gallos rojos y negros del simpar Chicho Sánchez Ferlosio, Pérez Cruz canta sobre una “gran culpa que no es tuya ni mía”, sobre “discursos, banqueros y trileros”, “bolsos, confeti, cruceros y puteros” y aquellos que “te roban” y encima “te gritan”. Y también de lo “indecente” de un mundo de “gente sin casa y casa sin gente”.

Puedes escuchar el disco completo en:

lunes, 22 de febrero de 2016

Semana de ARCO, exposición en Madrid / Galeria ART DESIGN


Coincidiendo con .ARCO proponemos una exposición con diversas actividades y presentaciones en la semana mas importante de ARte de Madrid, La exposición se realizará en Galeria ART DESGIN. C Juanelo 16


La presentación de las piezas está muy tratada y es habitual en la forma de trabajar de Alberto y Begoña, donde buscan la calidad de las piezas, el diálogo entre el espacio y las mismas y el equilibrio de la presentación de cada muestra.



La pieza base de la exposición es el CHAWAN, (茶碗; literalmente "tazón de té") es un cuenco utilizado para preparar y beber el té. Hay muchos tipos de chawan que son utilizados en la sagrada ceremonia de té. La elección de su uso depende de muchas consideraciones. A esta ancestral pieza, Alberto la ha "vestido" con esmaltes "SHINO" de elaboración propia a partir de fórmulas de autor y propias.


Durante la presentación, tanto Alberto como Begoña han explicado a los asistentes  métodos, materiales y cocciones realizadas en cada una de las piezas. Así mismo, al ser alguno de los asistentes directores de galerías, se han buscado nuevas exposiciones que permitirán ampliar el área del conocimiento de este tipo de artesanía de origen oriental en el que ambos artistas se han hecho un hueco a base de trabajo, calidad y tesón.




Art Design ha mejorado su propuesta de exposición aunque todavía queda mejorar elementos como luminosidad de la exposición, materiales, apoyos para escualturas, etc.

Elená, gerente de Art Design, está poniendo mucha ilusión en este proyecto y seguro que, en equipo de Gorgonio, harán de este espacio una sala de exposiciones muy importante.





miércoles, 17 de febrero de 2016

PAISAJE en Galeria Crearium MONZON HUESCA

Del 15 de Febrero al 3 de Marzo estará expuesta la muestra PAISAJE en Galeria Crearium MONZON HUESCA










CONCURSO "PIEZA ÚNICA DE ARTESANÍA 2016"

CONVOCATORIA

Se convoca el II Concurso de Pieza Única de Artesanía del Colectivo de Artistas Arttefacto que se regirá por las bases que se detallan continuación: 

BASES DEL CONCURSO.

Este concurso estará regulado por estas bases y en última instancia rige el criterio del Comité Organizador del Evento.

Se considera artesanía toda actividad de creación, producción, elaboración, transformación, reparación y restauración de bienes artísticos. Esta actividad deberá ser realizada mediante un proceso en el que la intervención personal constituya un factor decisivo, supervisando y controlando la totalidad del proceso de producción, y que da como resultado la obtención de un producto final individualizado no susceptible de una producción industrial totalmente mecanizada o en grandes series, siendo imprescindible que la actividad desarrollada tenga un carácter fundamentalmente manual.

Se considera pieza única aquella obra de un alto valor artístico, realizada de una forma magistral, hecha bajo cánones artísticos reconocidos, desarrollada por su autor con criterios de exclusividad y originalidad. Debe ser de una obra artesanal totalmente individualizada (no seriada) y no premiada anteriormente en ningún otro certamen.
  • El precio de la inscripción es de 10,00 €. 
  • La temática es libre.
  • Los materiales son de libre elección, dentro de las especialidades incluidas en el repertorio de oficios artesanos. Cada pieza tendrá un titulo.
  • El tamaño no excederá de dos metros en cualquiera de sus dimensiones. 
1. LOS PARTICIPANTES.

Cada artesano podrá presentar una pieza. Las distintas Asociaciones registradas en nuestro municipio, podrán participar en el concurso inscribiendo a la Asociación como persona jurídica. De conseguir el premio, éste irá a la Junta Rectora o Presidencia de la asociación.

2. SOLICITUD Y PLAZOS DE PARTICIPACIÓN EN EL CONCURSO.

La solicitud de participación se realizará mediante ficha de inscripción que consta en el Anexo I y se deberá enviar por correo electrónico a: artefacto@gmail.com .

El plazo de presentación de las solicitudes de participación finalizará el 31 de marzo de 2016. No se admitirá ninguna solicitud que sea presentada con posterioridad a la fecha establecida.

II CERTAMEN Y EXPOSICION DE PIEZA UNICA

A la solicitud se acompañará la identificación del artesano o taller artesano y al menos una fotografía de la pieza, una descripción de la misma, sus medidas y su valoración económica. 

Así mismo habrá que adjuntar a la solicitud una declaración responsable, que acredite que la obra es de autoría propia y que no ha sido premiada o galardonada en ningún concurso regional, nacional o internacional. 

Las piezas serán expuestas durante el mes de abril de 2016 en una Sala todavía por decidir. Cada autor debe contar con elementos de soporte e instalación.

La organización no aceptará ninguna solicitud que no esté debidamente cumplimentada y firmada por el participante. 

3. PRESELECCIÓN

El Jurado realizará una preselección de las piezas en base a las fotografías y descripciones que acompañan a la solicitud, determinando las piezas que pasan a concurso y que serán expuestas. Se comunicará a los artesanos por correo electrónico. La organización no va a vetar ninguna obra siempre y cuando no existan dudas razonables de que no es una obra artesana o se hayan incumplido algunas de las bases aquí expuestas.

4. ENTREGA DE LA OBRAS.

Junto con la pieza, se aportará, en un sobre en blanco cerrado, toda la documentación referente a la pieza. Además es este momento se hará entrega de la cuota de participación en el certamen (10,00 €)

DOCUMENTACIÓN QUE DEBE IR DENTRO DEL SOBRE EN BLANCO Y CERRADO
  • Titulo
  • Materiales
  • Breve descripción de la técnica empleada en su elaboración.
  • Valoración económica.
  • Identificación del artesano autor de la obra.
  • A cada pieza se le asignará un número que también constará en el sobre con la documentación. 
Las piezas junto a los sobres identificativos y la cuota de inscripción, se presentarán a partir del 1 de marzo de 2016 tras organizarse la recogida en la dirección de correo artefacto@gmail.com hasta el 31 de marzo de 2016. En caso de necesidad, se podrá atender la recogida de piezas y documentación solicitándose por email a la dirección de correo antes indicada o al Teléfono 727 784 889 (WhatsApp). No está previsto el almacenaje de los elementos de embalaje utilizados para el transporte de las piezas por lo que si se desean conservar deberán ser retirados por los artesanos inmediatamente después de efectuada la entrega. 

El Comité organizador, no se hará responsable de las roturas o desperfectos que se produzcan en las piezas durante la recepción o transcurso de la exposición. 

El local expositivo cuenta con un seguro de responsabilidad civil y de robo que cubre nuestras piezas, por eso es importante la valoración económica de la pieza a exponer. 

5. PREMIOS

Se establece un premio consistente en 100,00 €. Si conseguimos la complicidad municipal, se podrá otorgar un segundo premio con la cuantía de la aportación municipal. En cualquier caso se comunicará antes de la exposición de las piezas.

El fallo del jurado así como la entrega del premio y certificado acreditativo, tendrá lugar en el momento de la clausura de la exposición del certamen el 30 de abril de 2016. 

El Concurso podrá ser declarado desierto cuando las piezas presentadas no reúnan los méritos suficientes en relación con los fines previstos. En tal caso, la cuantía del premio irá a Cruz Roja.

6. CRITERIOS DE VALORACIÓN.

Serán evaluados los siguientes aspectos:

  • La originalidad y complejidad
  • Diferenciación de la obra respecto a sus similares
  • La calidad estética y acabado formal de la obra.
  • La ejecución técnica
  • El impacto visual y estético.
  • La utilización innovadora de materiales tradicionales.
  • Cualquier otro que el jurado estime conveniente. 
7. JURADO CALIFICADOR.

Estará integrado por personas relacionadas con la artesanía y el arte y representantes de las instituciones, que valorará las obras según los criterios expuestos. 

8. PROPIEDAD DE LA OBRA.

La propiedad intelectual de la obra será de cada autor o autora y las piezas se devolverán una vez acabada la exposición. Cada participante deberá recoger su obra de la sala de Exposiciones el día 30 de abril de 2016 tras la clausura de la exposición del certamen en horario de 18.00 a 20.00.

9. EXPOSICIÓN DE LAS PIEZAS A CONCURSO.

Una vez realizada la selección por parte del jurado, todas las piezas seguirán expuestas en la Sala de exposiciones que se decida. 

10. ACEPTACIÓN DE LAS BASES DEL CONCURSO

El hecho de participar en el II Certamen de Pieza Única de Artesanía del Colectivo de Artistas Arttefacto supone la total aceptación de las presentes bases por parte de los participantes.

ANEXO I : FICHA DE INSCRIPCIÓN

Nombre del Taller/ARTESANO 

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Titular o representante

……………………………………………………............................

NIF

………………………………………………………………………

Dirección

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Población

………………………………………………...................................

Provincia

………………………………………………....................................

TEL/móvil

…………………………………………………………………........

Correo electrónico

……………………………………………………..………………

WEB o BLOG

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Actividad artesanal

……….…………………………………………...............................

Asociación a la que pertenece

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DOCUMENTACIÓN REQUERIDA

  • Hoja de inscripción.
  • Técnicas de elaboración y trayectoria del taller/artesano.
  • 1 fotos de calidad de la pieza a exponer
  • Descripción de la obra, medidas y valoración económica.
  • Declaración responsable que acredite que la obra es de autora propia y que no ha sido premiada en ningún concurso regional, nacional o internacional. 
FECHA DE PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES: hasta 31 de marzo de 2016.

Enviar Ficha debidamente cumplimentada y con toda la documentación requerida a: artefacto@gmail.com


ORGANIZA