lunes, 9 de mayo de 2016

SATÉN BLOUSE, por Jose Antonio López-Palacios (Toti)

Las cosas de que uno está absolutamente seguro nunca son ciertas. Oscar Wilde.

La línea recta es el camino más corto entre dos puntos, pero no el más atractivo. Mae West

Es mejor haber amado y perdido que jamás haber amado. Alfred Tennyson

Las únicas respuestas interesantes son las que destruyen las preguntas. Susan Sontag.

Más decoraciones en SATN BLOUSE: http://totipalaciossatinblouse.blogspot.com.es/

PARTICIPACIÓN EN "MUJER AFAMMER 2016"

El sábado 7 de Mayo, tuvimos la oportunidad de rememorar el Día Internacional de la Mujer, con la entrega a Julía Jimenez del galardón “Mujer AFAMMER 2016”; día que debemos de rememorar el resto de los días del año, pues la igualdad no se construye en un solo día, son muchos los derechos que aún hoy, se siguen negando y vulnerando a las mujeres y la lucha por la igualdad debe de ser un trabajo constante de toda la sociedad, hombres y mujeres juntos.



En esta ocasión hemos tenido el honor de distinguir a una mujer conocida en nuestro pueblo desde que hace años eligiera El Casar como destino, después de dejar su tierra, su familia y la ciudad en la que vivió hasta entonces en Ecuador. Desde que Julia llegó a El Casar es una vecina más entre nosotros, participando en todos los eventos sociales y culturales que se realizan en nuestra localidad; Julia, que si algo la caracteriza, además de su fortaleza ante los retos que le pone la vida, es su dulzura, siempre tiene una palabra de cariño y amabilidad cuando te cruzas con ella; nunca desfallece, ni pierde el ánimo ni la ilusión, ni en su vida personal, ni en su vida laboral, carácter que hace que sea querida por todos los que la conocen, como pudimos comprobar ayer en el Auditorio Municipal, al que asistieron muchas de las personas con las que comparte su vida y que quisieron acompañarla en un momento como este.


Desde Afammer El Casar, nos sentimos satisfechas de haber distinguido a Julia, porque ella representa los valores que tantas mujeres poseen; el valor, la fortaleza, el sacrificio personal, la superación ante las adversidades, el compromiso social, valores que, todos ellos, tienen un significado que es el de MUJER.


En el acto, varias socias de Afammer El Casar, leímos la preciosa poesía “Soy una mujer de colores”, de Arantxa Oteo; participaron además, con emotivas intervenciones, algunos amigos de Julia y Esther Bargach y Xavier de Tusalle, nos deleitaron al público asistente con su música y su poesía, acompañados por la misma galardonada.


Queremos agradecer públicamente, la colaboración especial de nuestros amigos del colectivo Arttefacto, especialmente a José Palacios, por esa maravillosa pieza que ha creado para este galardón, una cantara que, en palabras de su creador, “Al igual que las piezas de alfarería, las mujeres pueden ser frágiles si están expuestas a cualquier tipo de agresiones… Por mantener el símil alfarero, ¿Quién no recuerda la fábula de la lechera? Al igual que lo sueños de la protagonista, la vasija de los derechos de la mujer y en especial de la mujer rural puede irse al traste si no se protegen, si no se comparten, en definitiva si no los hacemos nuestros. De todos”, acertadas palabras de José Palacios que suscribimos.



sábado, 7 de mayo de 2016

"CONCORDIA" EN EL TALLER

No es raro encontrar en cada taller a parejas de ceramistas compartiendo la creación de una obra en equipo. Maite y yo llevamos haciéndolo desde finales del pasado siglo. En nuestro entorno Carlos Tobio y Evelyn Almayrac, Alberto Rubio y Begoña Galicia o Carmen del Val y Rafa Pérez son otros ejemplos de cerámica conyugal.


Generalmente la obra en común convive con la obra individual de cada uno. En el reciente Concurso de Artesanía varias obras de las presentadas han sido elaboradas mediante colaboración directa de las parejas de artistas siendo el ejemplo más claro el de Alberto y Begoña que incluso nominaron a su obra Concordia.

Ambos crean sus piezas desde técnicas distintas uno dominando el torno; la otra el levantamiento de piezas a placas, 

En la obra de Alberto y Begoña las formas predominan sobre la utilización del color en el que son muy austeros con preferencias del blanco negro, gris y los colores tierra con los que suelen trabajar.


Concordia: Dos arcillas. dos esmaltes, dos personas... una vasija


Desde que les conozco su obra ha comienzado a adquirir un formato más grande y a la vez una cierta monumentalidad que son un claro reflejo de cómo, según avanza la vanguardia de la cerámica, es difícil ver la línea divisoria entre cerámica escultura y decoración pictórica. la vieja línea entre artesano y artista, ya superada permite que un artesano o artista sea sin problemas alfarero escultor o pintor. Nunca ha habido límites pero ahora es más evidente que en ningún otro momento

viernes, 6 de mayo de 2016

TERMINADO EL II CONCURSO DE ARTESANÍA PIEZA ÚNICA 2016


PRESENTACIÓN DE PIEZAS PARTICIPANTES


REMAKE La historia se repite, por Carlos de la Fuente



Tomando como base el cuadro Guernica de Picasso, me he permitido hacer una nueva denuncia de unos acontecimientos que ocurrieron, suceden en el momento actual y, si no lo impedimos, sucederán en el futuro.



El motivo del cuadro de Picasso fue el bombardeo de la ciudad de Guernica. En él, cada figura representa la situación del momento.



En mi composición, casi todos los protagonistas son observadores y partícipes de las mismas experiencias que se vivieron en 1937, pero hoy, 79 años después, no solo vemos cada día la misma situación en distintos países, sino que se ha dado una vuelta de tuerca más y el daño que se hace a los ciudadanos del mundo es más refinado y cruel.



Los bombardeos siguen matando a los ciudadanos y les insta a emigrar a otros lugares en donde se les rechaza, obligándoles a trepar por vallas con concertinas, sufriendo cortes y desgarros en sus carnes, se les golpea hasta morir en las aguas del mar que han de cruzar para llegar a un supuesto mundo mejor, intentan atravesar espacios marinos en embarcaciones de juguete y mueren cientos de ellos a la vista de todos sin que hagamos nada por evitarlo. 



La esclavitud, que entre 1.500 y 1850 los portugueses, españoles y otros países de Europa traficaron con más de 12.000.000 de negros africanos, hoy sale gratis a los explotadores que les ven llegar sin pagar nada y una vez en sus redes abusan haciéndoles trabajar en horarios extenuantes por sueldos que no les llega ni para su alimentación y cobrándoles hasta por dormir en las chabolas en las que les albergan.


Podrán comprobar algunas notas de color en la composición, sobre todo, en las figuras que representan una mayor actualidad.





CONCORDIA, por Alberto Rubio y Begoña Galicia

Dos arcillas. dos esmaltes, dos personas... una vasija



Propuesta de Alberto Rubio y Begoña Galicia para el Concurso Pieza Única de Artesanía del Colectivo de Artistas Arttefacto.




Técnica: mixta ( base hecha a torno y pieza levantada a urdido a rollos) con dos pastas: gres blanco de chamota fina y refractario beige chamotado. Vestida con esmalte de autor y esmalte shino. Su cocción se ha realizado en atmósfera reductora a 1250º.

Pastas refractarias: Gres blanco y Beige chamotado.
Título: CORCORDIA.




EXALTACIÓN DE LA IGUALDAD, por la Comunidad UTOPÍA



"El ser humano necesita superar la violencia para cumplir su destino. El ser humano es masculino y femenino. Hoy, lo femenino, está oprimido." TALLER UTOPÍA - Pintura & cerámica

TÉCNICA: barro rojo decorado con engobes.

AUTORES:


  • PILAR RUIZ
  • YOLANDA ALCALÁ
  • MILA GARCÍA
  • NURIA MERINO
  • CARLOS TOUSET
  • CARLOS DEL POZO

COPA DEL PARAISO, por Carlos del Pozo


COPA DEL PARAÍSO

TÉCNICA: Barro rojo con molde cónico y cóncavo. Decorada con engobe y esmalte azul egipcio.
AUTOR: Carlos del Pozo


INTERPRETANDO A LA MUJER DE PICASSO, por Teresa Pérez Bravo


La obra presentada a concurso es mi interpretación del cuadro “Mujer leyendo un libro” de Pablo Picasso. En la siguiente imagen pueden ver la obra junto con el original:

Mi obra está realizada sobre un plato de cerámica recogido en un contenedor, cuyas dimensiones aproximadas son 90 cm de diámetro. El soporte también es artesanal ya que ha sido modificada una antigua silla para realizarlo.

La pintura utilizada ha sido: acrílico y témpera con barniz.

Los utensilios para aplicar la pintura han sido pinceles y brochas de diversos tamaños.

VOLEMOS, por Encarnación Bravo Sánchez de Murga


Mi obra está realizada en madera reciclada de un palé encontrado en un contenedor. Las dimensiones aproximadas son 70x40x45 cm.

Los utensilios utilizados: sierra de calar, lijadora, limas, cola, martillo, barniz, brochas, clavos, etc.

El nombre de la obra: “Volemos”



SAN MACETERO, por Marcos López



Propuesta cerámica de Marcos López de la Vega para el Concurso de Artesanía Pieza Única 2016 que organiza el Colectivo de Artistas Arttefacto.




Elaborada por medio de técnicas mixtas con rollos urdidos y en el torno, se han empleado dos pastas refractarias, beige CH de Vicente Díez y Albina fina. Sobre estas patas se ha aplicado mediente soplado, un esmalte de base compuesto por arcilla de La Yecla y óxido de hierro y sobre este esmalte, un segundo a modo de capa formado por Feldespato, arcilla de La Yecla, ceniza y sal.


MONTAÑA Y VIDA, por Maite Palacios

Alguien nos contó que en el despacho de Sebald en la Universidad de East Anglia había fotos de escritores, entre los cuales estaban Benjamín, Walser, Wittgenstein y Bernhard. Sus miradas sugieren este paisaje de "del Natural":

"... El cerebro trabaja de continuo
con algunas huellas, por débiles
que sean, de autoorganización,
y a veces de ello surge
un orden..."

Imagino un orden en esos cuatro maestros susurrándole consejo: cita para construir pensamiento; camina como quien con los pies escribe prosa; desconfía del lenguaje; cuestiona siempre tu pútrida patria.

El problema es que esos versos de su primer libro prosiguen así:

"... un orden, en algunos aspectos hermoso
y tranquilizador, pero más cruel también
que el anterior estado de ignoracia..."

Caminar por una montaña de la única y verdadera diosa: la Naturaleza, desconfiando del término pero amparándose en el mismo, despreciando fronteras y banderas.

TRES TIERRAS, por José Palacio

José Palacio presenta “TRES TIERRAS”. Una pieza que nos muestra tres puntos de partida de un camino que vamos a transitar por tres arcillas, tres esmaltes, tres sensaciones.

TRES TIERRAS FASE I: Gres refractario CH

TRES TIERRAS FASE II: Pasta refractaria negra

TRES TIERRAS FASE III: Pasta refractaria Albina

Grandes piezas para mostrarnos la capacidad de lo “macro” y un punto de salida que proporcionalmente es microscópico para iniciar los pasos de nuestra Historia.

Serán estos tres caminos los que se vistan de literatura dándole valor y forma.




TRES TIERRAS nos lleva al camino del Exilio y a su paso por Port Bou, para salir del terror; nos lleva al camino del regreso, a las noches en vela con miedos en el otro Exilio, el interior; y deja el tercer camino para nuevos exiliados, ahora refugiados de otras guerras y otros odios, ignorados y utilizados, masacrados y encerrados. Un camino para muchos y muchas sin retorno, pero sin meta.


LA EXPOSICIÓN DE LAS PIEZAS Y LAS ACUARELAS DE PAUL STOICA







CONVOCATORIA



Se convoca el II Concurso de Pieza Única de Artesanía del Colectivo de Artistas Arttefacto que se regirá por las bases que se detallan continuación: 

BASES DEL CONCURSO.



Este concurso estará regulado por estas bases y en última instancia rige el criterio del Comité Organizador del Evento.



Se considera artesanía toda actividad de creación, producción, elaboración, transformación, reparación y restauración de bienes artísticos. Esta actividad deberá ser realizada mediante un proceso en el que la intervención personal constituya un factor decisivo, supervisando y controlando la totalidad del proceso de producción, y que da como resultado la obtención de un producto final individualizado no susceptible de una producción industrial totalmente mecanizada o en grandes series, siendo imprescindible que la actividad desarrollada tenga un carácter fundamentalmente manual.



Se considera pieza única aquella obra de un alto valor artístico, realizada de una forma magistral, hecha bajo cánones artísticos reconocidos, desarrollada por su autor con criterios de exclusividad y originalidad. Debe ser de una obra artesanal totalmente individualizada (no seriada) y no premiada anteriormente en ningún otro certamen.

  • El precio de la inscripción es de 10,00 €. 
  • La temática es libre.
  • Los materiales son de libre elección, dentro de las especialidades incluidas en el repertorio de oficios artesanos. Cada pieza tendrá un titulo.
  • El tamaño no excederá de dos metros en cualquiera de sus dimensiones. 

1. LOS PARTICIPANTES.


Cada artesano podrá presentar una pieza. Las distintas Asociaciones registradas en nuestro municipio, podrán participar en el concurso inscribiendo a la Asociación como persona jurídica. De conseguir el premio, éste irá a la Junta Rectora o Presidencia de la asociación.

2. SOLICITUD Y PLAZOS DE PARTICIPACIÓN EN EL CONCURSO.

La solicitud de participación se realizará mediante ficha de inscripción que consta en el Anexo I y se deberá enviar por correo electrónico a: arttefacto@gmail.com .

El plazo de presentación de las solicitudes de participación finalizará el 31 de marzo de 2016. No se admitirá ninguna solicitud que sea presentada con posterioridad a la fecha establecida.

II CERTAMEN Y EXPOSICION DE PIEZA UNICA

A la solicitud se acompañará la identificación del artesano o taller artesano y al menos una fotografía de la pieza, una descripción de la misma, sus medidas y su valoración económica. 

Así mismo habrá que adjuntar a la solicitud una declaración responsable, que acredite que la obra es de autoría propia y que no ha sido premiada o galardonada en ningún concurso regional, nacional o internacional. 

Las piezas serán expuestas durante el mes de abril de 2016 en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Municipal de El Casar. Cada autor debe contar con elementos de soporte e instalación.

La organización no aceptará ninguna solicitud que no esté debidamente cumplimentada y firmada por el participante. 

3. PRESELECCIÓN

El Jurado realizará una preselección de las piezas en base a las fotografías y descripciones que acompañan a la solicitud, determinando las piezas que pasan a concurso y que serán expuestas. Se comunicará a los artesanos por correo electrónico. La organización no va a vetar ninguna obra siempre y cuando no existan dudas razonables de que no es una obra artesana o se hayan incumplido algunas de las bases aquí expuestas.

4. ENTREGA DE LA OBRAS.

Junto con la pieza, se aportará, en un sobre en blanco cerrado, toda la documentación referente a la pieza. Además es este momento se hará entrega de la cuota de participación en el certamen (10,00 €)

DOCUMENTACION QUE DEBE IR DENTRO DEL SOBRE EN BLANCO Y CERRADO

  • Titulo
  • Materiales
  • Breve descripción de la técnica empleada en su elaboración.
  • Valoración económica.
  • Identificación del artesano autor de la obra.
  • A cada pieza se le asignará un número que también constará en el sobre con la documentación. 
Las piezas junto a los sobres identificativos y la cuota de inscripción, se presentarán a partir del 1 de marzo de 2016 tras organizarse la recogida en la dirección de correo arttefacto@gmail.com hasta el 31 de marzo de 2016. En caso de necesidad, se podrá atender la recogida de piezas y documentación solicitándose por email a la dirección de correo antes indicada o al Teléfono 727 784 889 (WhatsApp). No está previsto el almacenaje de los elementos de embalaje utilizados para el transporte de las piezas por lo que si se desean conservar deberán ser retirados por los artesanos inmediatamente después de efectuada la entrega. 

El Comité organizador, no se hará responsable de las roturas o desperfectos que se produzcan en las piezas durante la recepción o transcurso de la exposición. 

El local expositivo cuenta con un seguro de responsabilidad civil y de robo que cubre nuestras piezas, por eso es importante la valoración económica de la pieza a exponer. 

5. PREMIOS

Se establece un premio consistente en 100,00 €. En la actualidad la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de El Casar valora otorgar un premio denominado "Villa de El Casar" valorado en 100,00 €. Las condiciones para este otro premio se harán públicas en cuanto queden fijadas por dichas concejalía. En cualquier caso se comunicará antes de la exposición de las piezas.

El fallo del jurado así como la entrega del premio y certificado acreditativo, tendrá lugar en el momento de la clausura de la exposición del certamen el viernes 29 de abril de 2016. 

El Concurso podrá ser declarado desierto cuando las piezas presentadas no reúnan los méritos suficientes en relación con los fines previstos. En tal caso, la cuantía del premio irá a Cruz Roja.

6. CRITERIOS DE VALORACIÓN.

Serán evaluados los siguientes aspectos:
  • La originalidad y complejidad
  • Diferenciación de la obra respecto a sus similares
  • La calidad estética y acabado formal de la obra.
  • La ejecución técnica
  • El impacto visual y estético.
  • La utilización innovadora de materiales tradicionales.
  • Cualquier otro que el jurado estime conveniente. 
7. JURADO CALIFICADOR.

Estará integrado por personas relacionadas con la artesanía y el arte y representantes de las instituciones, que valorará las obras según los criterios expuestos. 

8. PROPIEDAD DE LA OBRA.

La propiedad intelectual de la obra será de cada autor o autora y las piezas se devolverán una vez acabada la exposición. Cada participante deberá recoger su obra de la Sala de Exposiciones de  la Biblioteca Municipal de El Casar el día 29 de abril de 2016 tras la clausura de la exposición del certamen en horario de 18.00 a 20.00.

9. EXPOSICIÓN DE LAS PIEZAS A CONCURSO.

Una vez realizada la selección por parte del jurado, todas las piezas seguirán expuestas en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Municipal de El Casar. 

10. ACEPTACIÓN DE LAS BASES DEL CONCURSO

El hecho de participar en el II Certamen de Pieza Única de Artesanía del Colectivo de Artistas Arttefacto supone la total aceptación de las presentes bases por parte de los participantes.

ANEXO I : FICHA DE INSCRIPCIÓN

Nombre del Taller/ARTESANO 
………………………………………………………………………

Titular o representante
……………………………………………………............................

NIF
………………………………………………………………………

Dirección
………………………………………………...................................

Población
………………………………………………...................................

Provincia
………………………………………………....................................

TEL/móvil
…………………………………………………………………........

Correo electrónico
……………………………………………..……………………

WEB o BLOG
……………..……………………………………….......................

Actividad artesanal
…….……………………………………………...............................

Asociación a la que pertenece
…………………………….…………………………..………. 

DOCUMENTACIÓN REQUERIDA

  • Hoja de inscripción.
  • Técnicas de elaboración y trayectoria del taller/artesano.
  • 1 fotos de calidad de la pieza a exponer
  • Descripción de la obra, medidas y valoración económica.
  • Declaración responsable que acredite que la obra es de autora propia y que no ha sido premiada en ningún concurso regional, nacional o internacional. 
FECHA DE PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES: hasta 31 de marzo de 2016.

Enviar Ficha debidamente cumplimentada y con toda la documentación requerida a: arttefacto@gmail.com

ORGANIZA


PARTICIPAN

Concejalía de Cultura
Ayuntamiento de El Casar


A LA SOMBRA DE CORTÁZAR: NUESTRO PROYECTO MÁS AMBICIOSO

El Colectivo de Artistas ARTTEFACTO



Tiene el placer de invitaros a conocer la exposición realizada por distintas salas a lo largo de este 2014




Esta exposición es una colaboración entre:







A LA SOMBRA DE CORTÁZAR


Homenaje a Julio Cortázar, del cual se cumple el centenario de su nacimiento y el trigésimo aniversario de su muerte. Exposición en la Biblioteca Pública.
Se trata de:

a)  Desmenuzar la obra de Cortázar (fundamentalmente Rayuela) desde el punto de vista que los miembros del Colectivo Arttefacto tienen de este autor.

b) Cada artista ha elegido una obra, un párrafo, o una idea de Cortázar y la ha desmenuzado a su gusto, y desde su punto de vista, y desde su particular lenguaje artístico, sin interferencias entre unas obras y otras, y con total y absoluto “libre albedrío”.





Con motivo del centenario del nacimiento de Julio Cortázar en Bruselas y el trigésimo aniversario de su muerte en París el 12 de febrero de 1984, el Colectivo de Artistas ARTTEFACTO organiza una exposición y un seminario dedicado a este autor que tuvo, gran parte de su vida, la nacionalidad argentina y terminó por rechazarla y nacionalizarse francés en 1981.

«Julio Cortázar. A la sombra de Rayuela» es el título de la muestra que abrió sus puertas el pasado 9 de junio de 2014 en la sala de Exposiciones de la Biblioteca Municipal de Guadalajara. Alli el visitante pudo observar cómo cada autor ha desmenuzado la obra más conocida del autor desde el punto de vista de la fotografía, la cerámica, la pintura, (etc.)
José Antonio López – Palacios, comisario por parte del Colectivo de Artistas ARTTEFACTO de esta muestra presentó diferentes secciones y áreas destinadas a ilustrar distintos aspectos de Cortázar, aunque será “Rayuela”  la que tendrá «un rol fundamental».
La muestra incluía copia de material hemerográfico, además de un gran número de fotografías, piezas de cerámica, acuarelas, óleos e ilustraciones de algunos de sus libros, discos, correspondencia y otros objetos.

  • Como paso previo a la llegada a Guadalajara de la exposición, se presentó en el Hotel Eurobuilding 2 de Madrid desde el 16 al 31 de marzo de 2014.
  • En colaboración con la Biblioteca Municipal de Guadalajara, la exposición estará abierta al público desde el 9 al 15 de junio de 2014..

Además, ARTTEFACTO organizó una charla - lectura titulada «Julio Cortázar. A la sombra de Rayuela», en la Sala de Eventos de la Biblioteca Municipal de Guadalajara bajo la dirección de Sagrario de Lucas con lectura de sus obras, debates, pases de películas, etc…
Esta charlas, fueron un pequeño un homenaje a "un escritor esencial", y tienen como objetivo introducir a estudiantes e interesados en la figura de Cortázar y su tiempo.


FOTOGRAFÍA. José Antonio López – Palacios (TOTI)

"¿Hasta cuándo vamos a seguir creyendo que lo maravilloso no es más que uno de los juegos de la ilusión?". Julio Cortázar (La tos de una señora alemana).  

Ref. 1984. 3034


“El calidoscopio ha dado una pequeña vuelta, y otras leyes rigen este mundo en el que sólo persiste un elemento común: mi ojo que mira, que mira" Julio Cortázar.
Ref. 1984.0414


"Nada, realmente nada, pero sucede que nada más nada no da nada sino que a veces da un poquito de algo." Julio Cortázar (El libro de Manuel).

Ref. 1984.0388


TODAS ESTAS FOTOGRAFÍAS ESTÁN REALIZADAS CON UNA CÁMARA NIKON D5100 18-55mm. Papel brillo con paspartú pergamino y marco de aluminio blanco




CERÁMICA. Mª Teresa Palacios & José P. Cantos


José Palacio Cantos
        Taller Escénica (Colectivo Arttefacto)

Ref. W45.- carta de la Maga al bebé Rocamadour

"Andábamos sin buscarnos, pero sabiendo que andábamos para encontrarnos"


José Palacio Cantos

        Taller Escénica (Colectivo Arttefacto)

Ref. W45.- El Jazz en la obra de Cortázar

"Descubrí la música en Buenos Aires a la edad de diez años, más o menos, en 1924. En esa época asistí al nacimiento de la radio, pero no tenía discos. Primero porque no había discos de jazz en aquel entonces y luego porque no teníamos dinero para comprarlos" Julio Cortázar.


José Palacio Cantos
        
           Taller Escénica (Colectivo Arttefacto)

Ref. W45.- Miradas de la Maga

"Me basta mirarte, para saber que con vos me voy a empapar el alma"



María Teresa Palacios

           Taller Escénica (Colectivo Arttefacto)


Ref. LA MAGA. La pieza representa a La maga y su sonrisa sin sorpresa. 



“La Maga que sonreía sin sorpresa, convencida como yo de que un encuentro casual era lo menos casual en nuestras vidas” Julio Cortázar


José Palacio Cantos
        Taller Escénica (Colectivo Arttefacto)

Ref. W45.- Palabras

"Las palabras nunca alcanzan, cuando lo que hay que decir, desborda el alma"


FOTOGRAFÍA. Juan Fº Redondo


...Esperaba otra imagen del lugar. Había llegado allí por arte del destino. Este lado del mar, era como el otro.. mismo viento usado de día y de noche, igual de fuerte, algunas veces canta, otras quiere estar solo y grita, las menos susurra. Caminó adelante, se fue lejos sin hacer ruido dejando los acordes del viento sonar limpio, se sentó sobre una roca porosa y dura se quito las gafas y vio el atlántico como lo había visto tantas veces...
escarabajonegroperla@yahoo.es






"La humanidad empezará verdaderamente a merecer su nombre el día en que haya cesado la explotación del hombre por el hombre."




"Me basta mirarte para saber que con vos me voy a empapar el alma." Un tal Lucas”



"Estar vivo parece siempre el precio de algo." Rayuela


"Apúrate si piensas ir, las hordas estarán allí en cualquier momento, Gengis Cook vela"

ref. LA ISLA DEL MEDIODÍA. Julio Cortazar.

Paisaje de la Patagonia.



"Todo dura siempre un poco más de lo que debería."


ACUARELA. Ezequiel de la Hoya


Contar el argumento de Rayuela de una manera lineal es, con toda seguridad, un reduccionismo que aleja al lector del sentido de la obra, pues excluye el vasto universo psicológico de los personajes y las complejas relaciones de estos con temas como el amor, la muerte, los celos y el arte, entre otros.


Por la secuencia establecida por el autor en el tablero de dirección (que se encuentra al inicio del libro), se propone una lectura completamente distinta, saltando y alternando capítulos.




ESTE ES UN PROYECTO DE COLABORACIÓN ENTRE:





EL JAZZ DE JULIO CORTÁZAR



El escritor argentino Julio Cortázar fue mucho más que un mero aficionado al jazz. Su pasión por esta música acabó moldeando su creación literaria, hasta el extremo de que su escritura, libre e improvisada, puede considerarse como un reflejo de los elementos compositivos del jazz. Este ciclo reúne a los compositores y obras evocados en tres de sus textos más musicales: la crónica que escribió tras el mítico concierto de Thelonious Monk en Ginebra, los capítulos de ambiente jazzístico de Rayuela (publicada hace ahora 50 años) y El perseguidor, cuyo personaje se inspira en Charlie Parker.

Este ciclo se acompaña de la muestra “El jazz en la biblioteca de Cortázar”, a partir del legado del escritor depositado en la biblioteca de la Fundación. Esta muestra se expondrá en el vestíbulo del salón de actos los días de los conciertos.

Como el propio Cortázar explica en este vídeo, para él, el jazz no fue solo una fuente de entretenimiento. El “latido” de este género condicionó su modo de escribir. Durante los sábados de noviembre, tres conciertos desgranarán la relación del jazz con el escritor a partir de tres de sus relatos más musicales. Paralelamente, la Fundación pone a disposición del público la biblioteca digital de Cortázar, con una selección de los materiales donados por su viuda a esta institución (www.march.es/bibliotecas/repositorio-cortazar/).



El jazz que impregna las páginas de Rayuela fue el eje vertebrador de este concierto. El vídeo ofrece una muestra del recital con una de las más bellas creaciones de Duke Ellington e Irving Mills, la sensual Blue Interlude de Benny Carter y el irónico tema I ain't got nobody de Spencer Williams y Roger Graham, que encaja con el carácter de Horacio Oliveira, el protagonista de Rayuela.

La fascinación de Cortázar por Thelonious Monk, plasmada en el relato La vuelta al piano de Thelonious Monk, surge de piezas como Round Midnight. Este standard, que enfrentó a Monk con Miles Davies a causa de las modificaciones introducidas por este, es interpretado en este vídeo, de manera vibrate, por el Moisés P. Sánchez Trío.

En los 50 años de la publicación de Rayuela, la Fundación dedicó un ciclo a recordar la pasión del escritor argentino por el jazz. En marzo del 66, Cortázar asiste en Ginebra a un concierto de Thelonious Monk y el gran impacto causado por este músico se traduce en el relato La vuelta al piano de Thelonious Monk. El standard recogido en este vídeo, Epistrophy, surgido en los años 40 aunque poco popular hasta los 80, es un paradigma de la modernidad en el jazz.